Ein Zitat von Paul van Dyk

Als ich anfing, gab es DJs nicht in den Medien, elektronische Musik nicht in den Verkaufscharts und ein DJ war der Freak in der Ecke, der für die Musik sorgte, während andere Leute Spaß hatten. Um dies zu tun, müssen Sie ein Freak und ein Musikliebhaber gewesen sein.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Ich bin ein Elektronik-Typ, ich bin ein Freak für elektronische Musik, aber echte Instrumente, der Dynamikumfang und die Emotionen sind unvergleichlich.
Der Stellenwert elektronischer Musik ist heute kulturell und gesellschaftlich völlig anders – sie ist mittlerweile überall und völlig akzeptiert. Folglich gibt es heute eine jüngere Generation, die sich mehr darauf konzentriert, großartige elektronische Musik zu machen, gute Partys zu machen und Spaß zu haben, wobei in der elektronischen Musik selbst nicht mehr so ​​viel Bedarf an kulturellen und ideologischen Aussagen besteht.
Ich habe 1988 angefangen, House-Musik zu spielen, das war eine große Revolution für mich. Ich ging nach London und sah einen DJ auf der Bühne, und das war damals verrückt. Ich war einer der wirklich angesehenen und berühmtesten DJs in Paris, aber sie wollten es mir nie zeigen. Ich war versteckt. Ein DJ auf der Bühne und tanzende Leute, die den DJ anschauen und ihn ansehen? Ich dachte „Wow!“
Ich bin neidisch auf die Art und Weise, wie sich die elektronische Tanzmusik organisiert hat. Es war in der Lage zu verstehen, was es nicht ist und nicht, was es ist. Und ich denke, das ist dem Hip-Hop entglitten, sobald die DJs den Großteil des Mitspracherechts in Richtung der Musik verloren haben.
In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Viele Leute fragen sich, warum Japan einen ziemlich konstanten Einfluss auf meine Musik hat, und ich denke, das liegt daran, dass ich mit dem Schreiben angefangen habe – mein Einstieg in die elektronische Musik war japanische Musik.
Das Gute daran ist wirklich, dass elektronische Musik als Randsubkultur begann und heute die größte Jugendkultur der Welt ist. Fast überall sind Menschen verrückt nach elektronischer Musik.
In den 80er-Jahren wurde die Musik getrennt, in den 90er-Jahren begannen die Grenzen aufzubrechen, und Rock-Kids widmeten sich der elektronischen Musik. Aber dann gab es diesen umgekehrten Snobismus, bei dem die Leute nur elektronische Musik und keinen Rock hörten.
Wenn Sie bis zum Aufkommen der elektronischen Musik Musiker in Portugal, Deutschland, Italien oder Japan waren und nicht auf Englisch gesungen haben, waren Ihnen tatsächlich Grenzen gesetzt: Sie konnten in dem Land erfolgreich sein, in dem die Menschen Ihre Sprache verstanden. Die Welt der elektronischen Musik ist völlig international. Es gibt DJs aus Finnland, die riesige Platten für Leute in Neuseeland machen, DJs aus Südkorea, die riesige Platten für Leute in Frankreich machen. Durch die Tatsache, dass die Herstellung nichts kostet und über Sprache und Nation hinausgeht, werden zufällig viele wirklich bemerkenswerte Dinge erreicht.
Da ich DJ bin, liebe ich natürlich die Musik. Eines Tages dachte ich: ‚Okay. Ich habe es satt, die Musik aller anderen zu spielen. „Ich spiele lieber meine Musik.“ So begann also die ganze Sache mit meiner Musik.
Den Menschen ist nicht genug bewusst, wie wichtig und einflussreich John Carpenter in der elektronischen Musik war. Er hat seine Soundtracks selbst gemacht und dabei hauptsächlich elektronische und analoge Synthesizer verwendet. Er ist heutzutage aus gutem Grund eine Kultfigur bei DJs.
Elektronische Musik eignet sich für eine abstrakte Art des Geschichtenerzählens und entwickelt sich daher ständig weiter. Es gibt eine ganze Bewegung, die die Musik wirklich weiter vorantreibt, und es gibt keine andere Musik, die so innovativ ist wie Filmmusik
Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
Die ganze Musiksache hat einen gewissen Fast-Food-Ansatz, der die Rolle, die sie für uns alle spielt, verändert hat. Sie tun es, während Sie andere Dinge tun. Nicht, dass das neu wäre – die Leute haben Musik im Hintergrund, solange es Musik gibt.
Ich bin so ein Musikfreak, ein Musikfreak. Ich wache morgens auf und drücke auf Play.
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