Ein Zitat von Paul Weller

Musik ist jetzt völlig vielseitig. Ich habe neulich einen DJ gesehen, er war hier im Virgin-Radio und er sagte, er habe in seiner Frühstückssendung „Going Underground“, den Jam-Song, gespielt. Dann bekam er eine SMS von einem kleinen Kind, in dem er fragte, ob es eine neue Band gäbe. Ich denke, dass heutzutage viele Leute, auch jüngere Leute, wirklich mit allen Arten von Musik vertraut sind. Wenn Sie sich für die Libertines interessieren, müssen Sie sich wahrscheinlich auch der Beatles oder der Kinks bewusst sein. Ich denke, es gibt meiner Meinung nach eine bessere, möglicherweise größere Wertschätzung für die gesamte Musik aller Epochen.
Du hörst ein Lied von Nicky Jam und denkst nicht an Reggaeton; Du denkst nur: „Ich mag dieses Lied.“ Ich bringe alte Leute dazu, meine Musik zu hören, und junge Leute, die meine Musik hören.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Wenn man durch das ganze Land und die ganze Welt reist, gibt es meiner Meinung nach viele Pop- und Rock-Acts, die Wert darauf legen, an verschiedene Orte zu reisen und die Leute auf ihre Musik und ihre Shows aufmerksam zu machen Die ganze Sache, und ich denke, dass Country-Musik zum größten Teil immer in den Staaten geblieben ist.
Ich glaube, ein Teil meiner Inspiration kam einfach aus der Nähe zur Musik. Meine Familie war musikbegeistert. Mein Onkel hatte seine eigene Band und mein Vater sang in der Band meines Onkels. Wenn Sie sich den Musikeinflüssen widmen möchten, könnten wir den ganzen Tag hier sein. Das sind alle, von Michael Jackson bis hin zu den Leuten im Spiel, die mich inspirieren.
Musik ist die höchste Kunstform. Das denke ich immer noch. Ich wünschte, ich wäre wirklich talentiert in der Musik, denn dann würde ich es tun. Ich hatte das Gefühl, dass ich einen anständigen Song schreiben könnte, aber es war ein großer Kampf. Es hat mich viel Zeit und Mühe gekostet, wohingegen viele meiner Kollegen und andere Leute ein viel einfacheres Verhältnis dazu zu haben schienen. Aber ich liebe Musik zutiefst und träume immer noch davon, dass ich eines Tages versuchen könnte, ein paar neue Songs zu schreiben und etwas aufzunehmen – nur für mich selbst, um zu sehen, was passieren würde.
Ich möchte immer beides tun, um als Lehrer und Dozent zu reisen und gleichzeitig Musiker zu sein. Ich denke, dass es in dieser Generation wirklich wichtig ist, die Kunstform zu institutionalisieren und durch Bildung an die jüngere Generation weiterzugeben, damit alle Künstler mithelfen. Im Moment spielt das in der Populärkultur und im Mainstream überhaupt keine große Rolle. Ich denke, dass Bildung durch junge Künstler, die mit jungen Menschen sprechen, und nicht nur durch ältere Menschen, die mit jungen Menschen sprechen, ein noch nie dagewesenes Erlebnis bietet. Ich denke, im Laufe der Jahre wird es viel für die Musik tun.
Ich hasse die ganze EDM-Sache, die in Amerika passiert, nicht, denn obwohl die Musik nicht nach meinem Geschmack ist – ein bisschen dreist für mich –, denke ich, dass sie auch vielen jungen Leuten die Tanzmusik näher bringt, und das tun sie auch dadurch bessere Tanzmusik entdecken.
Ich denke, in der alten Musik war alles so konkurrenzfähig. Es ging mir darum, in vielerlei Hinsicht sehr egoistisch zu sein. Das Label hat diese Verzweiflung und diesen Wettbewerb quasi ausgenutzt. In der neuen Musiklandschaft, mit der Demokratisierung des Internets und der Musik im Allgemeinen, denke ich, dass es viel kollaborativer sein kann. Anstatt zu konkurrieren, können sich Menschen gegenseitig unterstützen, und zwar in der Musik.
Ich hatte viel Zeit für mich und hörte viel Musik, hauptsächlich Musik, die ich ziemlich gut kannte und zu der ich eine Beziehung hatte. Und ich dachte mir: Was habe ich noch nie geschafft, was diese Person oder diese Leute mit diesem Lied tun könnten? Warum konnte ich es nicht tun und was können sie tun, was ich gerne tun würde? Und dann würde ich versuchen, das zu tun. Ich begann jeden Tag damit, mich mit den Liedern zu beschäftigen, und dachte darüber nach, wie ich dieser Musik, die ich liebe, aber bisher noch nicht machen konnte, näher kommen könnte.
Ich schätze, ich habe eine Art emotionale Verbindung zum Schlagzeug. Ich möchte Musik machen, auf die die Leute emotional reagieren können und auf die sie emotional reagieren werden. Ich denke, man kann Musik hören, ein Lied, das man noch nie zuvor gehört hat und das man nicht wirklich mag, aber man kann auch das Gefühl haben, körperlich darauf zu reagieren, ob es einem gefällt oder nicht. Ich denke, das ist ein kraftvoller Aspekt der Musik, und ich denke, das ist etwas, das mich zum Schlagzeug hinzieht.
Ich denke, dass das aktuelle Klima es vielen Musikern ermöglicht, relativ gute Leistungen zu erbringen. Vor 25 Jahren konnte man Bassist in einer Folk-Rock-Band sein und recht gut abschneiden – das bedeutete, dass man sich einen Nebenjob suchen musste. Aber viele meiner Freunde haben gelernt, klassische Musik für Filme zu schreiben, andere zu produzieren, Remixe zu machen, aufzulegen, auf Tour zu gehen und all diese verschiedenen Dinge zu tun. Je vielfältiger ihr Ansatz ist, desto besser sind ihre Chancen auf eine tatsächliche Karriere.
Natürlich möchte ich, dass meine Musik im Radio läuft, und ich möchte, dass meine Platte gut ankommt, aber ich habe auch eine ganz andere Karriere, daher sind viele Leute, die in der Musikbranche tätig sind, nur in der Musik tätig und können ihre ganze Zeit dem widmen, und ich kann es auch Ich mache das nicht, also möchte ich wirklich beides haben und versuche nur herauszufinden, wie.
Musik ist da, damit die Leute sie hören können, ich kann mir nichts anderes vorstellen, wozu sie dienen könnte. Es sei denn, Sie glauben an Gott, und ich glaube nicht, dass Gott wirklich daran interessiert wäre. Ich bin sicher, als Bach für die größere Ehre Gottes schrieb, dachte er wirklich nicht, dass Gott sich beim Frühstück hinsetzen und seinen Kantaten lauschen würde. Ich glaube, er hatte höhere Ziele im Sinn, als seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Ich denke, was passiert, ist, dass es durch die Überflutung mit Musik verwässert wird. Es gab eine Zeit, in der die Leute nach unterirdischen Aufzeichnungen suchten. Nun, Underground bedeutet kostenlos, und die Leute interessieren sich nicht wirklich dafür. Jetzt tendieren Künstler dazu, mehr Pop zu betreiben und das Radio zu nutzen.
Es ist so wunderbar, ein schwuler Mensch zu sein. Das habe ich schon einmal gesagt. Ich werde es noch einmal sagen. Ich liebe es, schwul zu sein. Und ich liebe schwule Menschen. Ich denke, wir sind besser als andere Leute. Das tue ich wirklich. Ich denke, wir sind schlauer, talentierter und bewusster, und das tue ich, das tue ich, das tue ich absolut. Und ich denke, wir sind stärker auf das Geschehen konzentriert, auf den Moment, auf unsere Gefühle und die Gefühle anderer Menschen, und wir sind bessere Freunde. Ich denke wirklich über all diese Dinge nach. Und ich versuche, sie nicht zu vergessen.
Ich war schon immer ein Fan von Alice Cooper, aber ich habe eine neue Wertschätzung für seine Musik in seiner Band entwickelt. Es ist wirklich erstaunlich zu sehen, wie seine Musik über das Alter hinausgeht.
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