Ein Zitat von Paul Young

Ein großer Teil meiner Karriere als Künstlerin war eine entscheidende Methode, um dieses Stottern zu überwinden. Ich frage mich manchmal, ob das unterschwellig einer der Gründe war, warum ich in das Geschäft eingestiegen bin, und je mehr ich ein Künstler wurde und an Selbstvertrauen gewann, desto weniger ausgeprägt war das Stottern.
Früher habe ich überhaupt nicht gestottert. Oh, das habe ich als Kind erlebt, ich habe gestottert, ich hatte ein schlimmes Stottern, bis ich wahrscheinlich zwischen der zweiten und dritten Klasse war und ein Typ es für mich losgeworden ist.
Sie erzählen von einem fünfzehnjährigen Jungen in einem Waisenheim, der an einem unheilbaren Stottern litt. Eines Sonntags wurde der Pfarrer festgenommen und der Junge meldete sich freiwillig, an seiner Stelle das Gebet zu sprechen. Er hat es auch perfekt gemacht, ohne ein einziges Stottern. Später erklärte er: „Ich stottere nicht, wenn ich mit Gott rede. Er liebt mich.“
Dies sind nicht unbedingt unsere Absichten, aber wir fühlen uns als Teil dessen, was ein Künstler ist, und was ein Künstler zu sagen hat, ist mehr als nur Worte und Musik.
Ich bin in einem sehr kleinen Haus mit fünf Brüdern und Schwestern und meinen Eltern aufgewachsen, alle mit einem kleinen Badezimmer. Und schon seit ich denken kann, als ich sieben oder acht Jahre alt war, habe ich Musik gehört, um dem Alltag zu entfliehen. Dann wurde die Entdeckung all dieser erstaunlichen Dinge zu mehr als nur einem Ausweg, sie wurde zu einem Teil meiner DNA.
Es war für mich immer beeindruckend, wenn jemand auf der Bühne wirklich machen kann, was er will. Das Publikum hat Vertrauen in den Künstler und der Künstler hat Vertrauen in die Menge.
Ein Teil dessen, was mich während meiner Kindheit bis zu meinem 19. und 20. Lebensjahr umgab, war ein schreckliches, kräftezehrendes Stottern. Das war einer der Gründe, warum ich als Kind sehr zurückgezogen war.
Ich bin mit einem absolut schrecklichen, kräftezehrenden Stottern aufgewachsen, und das hat dazu geführt, dass ich mich in mich selbst zurückgezogen habe, dass ich nur sehr wenige Freunde hatte und keine Lust auf soziale Kontakte hatte, und es hat mir absolute Angst davor gemacht, in der Schule Berichte zu geben. Es war furchtbar. Erst mit 19 Jahren bekam ich eine intensive Logopädie. Ich hatte es zwei Jahre lang und es hat wirklich geholfen, obwohl ich sagen muss, dass das Stottern auch jetzt noch auftritt, wenn ich müde bin.
Ich wollte nicht zugeben, dass ich ein Künstler war. Ein Darsteller bedeutete Scheinwerfer – ein Darsteller hatte Assoziationen zu Theater. Ich hätte den Agenten dem Darsteller vorgezogen.
[Touren] hat nicht unbedingt Priorität. Es ist nur ein Teil von mir als Künstler. Das ist offensichtlich der Grund, warum ich es mache; Warum ich in diesem Geschäft bin, ist ein Teil von mir, der Leistung erbringen muss.
Als die Bücher immer umfangreicher und ehrgeiziger wurden, wurden die fraglichen Situationen manchmal zu politischen, und so wurde es notwendig, den sozialen Hintergrund in einem Ausmaß zu malen, das schließlich zu einem Panorama wurde.
Als Solokünstler ist es absolutes Engagement. Was ich tue, ist, die Mauer zwischen Publikum und Darsteller niederzureißen.
Mit der Zeit wurden Lebensmittel wie Hamburger und Eis zu mehr als nur Mahlzeiten. Sie wurden Teil der amerikanischen Geschichte und Kultur, Prüfsteine, die fast sofort nostalgisch und sentimental werden, egal wie alt man ist oder aus welchem ​​Teil des Landes man kommt.
Es gab ein Kind, das jeden Tag hinausging, und das erste Objekt, das es ansah und mit Staunen, Mitleid oder Angst empfing, dieses Objekt wurde es, und dieses Objekt wurde für den Tag oder einen bestimmten Teil des Tages ein Teil von ihm ... oder über viele Jahre oder sich ausdehnende Zyklen von Jahren.
In Indien wurde ich als „Zerstörer“ bezeichnet. Aber das liegt nur daran, dass sie meine Identität als Interpret und als Komponist vermischt haben. Als Komponist habe ich alles versucht, sogar elektronische Musik und Avantgarde. Aber als Künstler werde ich, glauben Sie mir, immer klassischer und orthodoxer und beschütze eifersüchtig das Erbe, das ich gelernt habe.
Es macht mehr Spaß, wenn ich irgendwie verkleidet bin; In die Lage eines anderen zu schlüpfen, ist einer der Gründe, warum ich Schauspieler geworden bin.
Tatsächlich wurde ich willkommen geheißen. Es gab Filmstars und Rockstars. Ich wurde ein Pot-Star. Ich habe das verherrlicht. Und natürlich begann das Geschäft im Laufe der Zeit zu expandieren und zu wachsen. Es entwickelte sich von einer mehr oder weniger spaßigen Sache am College zu einem ernsthaften Geschäft. Mit zunehmendem Geld wuchs auch die Macht.
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