Ein Zitat von Paula Vogel

Ich möchte das Publikum verführen. Wenn sie eine Fahrt mitmachen können, die sie normalerweise nicht unternehmen würden oder von der sie nicht einmal wissen, dass sie sie unternehmen, dann könnten sie hochbrisante politische Themen auf eine neue und unerwartete Weise sehen. . . . Das Theater hat mittlerweile solche Angst davor, sich seinen gesellschaftlichen Dämonen zu stellen, dass wir diese Verantwortung dem Film übertragen haben. Aber es wird immer schwieriger sein, bestimmte Themen im Theater zu behandeln. Das Live-Ereignis – die Tatsache, dass die Menschen uns zuschauen, während wir zuschauen – lässt es umso gefährlicher erscheinen.
Ich weiß nicht, ob ich mich überhaupt für einen sehr politischen Menschen halte. Ich hatte schon immer einen starken Glauben an wichtige gesellschaftliche Themen. Die Politik hat soziale Themen politisiert, aber ich weiß nicht, ob soziale Themen tatsächlich politisch sind. Wenn überhaupt, handelt es sich eher um menschliche als um politische Probleme.
Ich möchte einer neuen Generation das Theater näherbringen, indem ich die uns zur Verfügung stehenden Mittel nutze, einschließlich der Vermittlung auf Film und mit neuer Technologie, aber das dient nur dazu, dass sie das Theater entdecken können. Ich möchte, dass sie hereinkommen und in einem Theater sitzen. Auf diese Weise pflanzt man Samen.
Da meine Leidenschaft dem Theater gilt, nehme ich mir beim Drehen eines Films eine Auszeit von meiner Theaterkarriere. Deshalb möchte ich unbedingt wieder ins Theater. Also muss ich sicherstellen, dass ich mich stark mache, vor allem gegenüber den Agenten und so, und sage: „Hey nein, ich mache etwas Theater!“ Es ist schwer, aber es bedeutet mir so viel, dass es einfach notwendig sein wird und die Leute damit klarkommen müssen.
Anstatt das Theater abzulehnen, habe ich eine Vorliebe für das Fernsehen zum Ausdruck gebracht, weil es dazu tendiert, sich auf seine kleine Art und Weise viel mehr mit Themen zu befassen und in der Lage ist, ein breiteres Publikum zu erreichen als das Theater.
Ich habe vier Jahre lang eine Theaterschule besucht und wollte einfach Theater machen. Ich hatte keine Ambitionen, im Fernsehen oder vor der Kamera zu stehen. Ich wollte einfach nur nach New York oder London gehen und auf der Bühne stehen ... Ich habe viel Theater in Montreal gespielt, mich beim Fernsehen in Toronto engagiert und bin dann nach LA gezogen. Ich hoffe, dass Film und Fernsehen mich wieder zum Theater bringen werden.
Ein Schauspieler im Fernsehen oder in Filmen zu sein, ist etwas anderes. Wenn ein Film- oder Fernsehschauspieler ins Theater geht, kennt er bestimmte Dimensionen nicht, während ein Theaterschauspieler bestimmte Dinge nicht weiß, wenn er vor die Kamera tritt. Ich denke also, dass ein Filmschauspieler von seinem Gegenüber im Theater die Emotionsführung lernen kann, während der Theaterschauspieler vom Filmschauspieler etwas über Kameratechniken lernen kann.
Es kommt ziemlich selten vor, dass eine Gruppe von Menschen zu einer Live-Veranstaltung ohne laute Musik zusammenkommt. Ein Live-Event, das es ermöglicht, gemeinsam zu denken. Das ist einzigartig im Theater. Es ist eine Qualität, die ich niemals gemindert sehen möchte.
Die Theaterausbildung ist in Irland und England unübertroffen. Man trifft Leute, die keine Theaterausbildung haben – für Leute, die beim Fernsehen gearbeitet haben, ist es schwieriger, ins Theater zu gehen, als umgekehrt.
Der Sinn des Theaters ist die Transformation: aus gewöhnlichem Material ein außergewöhnliches Ereignis direkt vor den Augen des Publikums zu machen. Woher der Keim der Idee kam, ist ziemlich unerheblich. Für jeden Theatermacher, den ich kenne, ist es wichtig, „jetzt“ klar und deutlich zum Publikum zu sprechen.
Ich meine, ein Film hat eine gewisse Endgültigkeit, wenn er fertig ist – die hochgezogene Augenbraue in diesem Moment wird immer diese hochgezogene Augenbraue sein. Während ein Theaterstück nur als Blaupause für eine Aufführung an einem bestimmten Abend existiert. Es gibt einen Grund, warum man Popcorn essen und einen Film schauen kann, aber im Kino ist das nicht möglich. Im Theater muss man sich nach vorne beugen, man muss sein Ohr auf die Bühne richten und mitmachen. Ich reagiere auf Hitze. Und Blut. Und Menschlichkeit. Das Kälteerlebnis ist nichts für mich. Ich habe es immer genossen, im Theater alle echten Menschen zusammen in einem Raum zu sehen.
Es ist einfacher, vom Theater zum Film zu gelangen als umgekehrt. Im Film wird man absolut geliebt, verhätschelt und umsorgt. Im Film macht Ihr Regisseur Ihren Auftritt. Im Theater trägst du alles.
Im Laufe der Jahre hat sich Chevron auf eine Weise verhalten, die die schlimmsten Klischees über Großkonzerne noch verstärkt: Das Unternehmen hat sich zynisch der Verantwortung für seine Vergangenheit entzogen und mit Gleichgültigkeit zugesehen, wie immer mehr Menschen krank werden und sterben, weil das Unternehmen es versäumt, sich mit seinen alten Umweltproblemen auseinanderzusetzen.
Es besteht kein Zweifel, dass Hannity ein Konservativer ist. Aber ich kann Ihnen aus eigener Erfahrung sagen, dass man nach jahrelanger Zusammenarbeit mit O'Reilly nie weiß, wie er sich zu einem Thema äußern wird. Wenn es um bestimmte gesellschaftliche, traditionelle Wertefragen geht, liegt er definitiv richtig, aber bei bestimmten anderen Themen ist er völlig einer Meinung.
Ich glaube, wenn Sie in ein Kino gehen und etwas sehen, das Sie für unglaublich halten, wenn Sie das Kino verlassen und in der Lobby ein Mülleimer mit DVDs des Films steht, den Sie gerade gesehen haben, würden Sie vier davon kaufen – eine für dich und drei für deine Freunde.
Jeder hat andere Probleme, und ich denke, bei vielen Frauen geht es dabei um das Selbstwertgefühl. Und ich persönlich wollte es wirklich verstehen und durchstehen, weil ich keine Schauspielerin sein wollte, die Angst davor hatte, älter zu werden. Ich weigere mich, so zu leben.
Das Leben erdrückt und zerquetscht unsere Seelen und das Theater erinnert uns daran, dass wir eine haben. Zumindest die Art von Theater, die mich interessiert; also Theater, das das Publikum bewegt. Sie haben die Möglichkeit, das Leben von Menschen buchstäblich zu beeinflussen, wenn sie an integrem Material arbeiten. Aber heute wollen die meisten Schauspieler einfach nur berühmt sein. Nun, als Schauspieler sollte es nie um Ruhm und Geld gehen. Schauspieler zu sein ist eine religiöse Berufung, denn man hat die Fähigkeit, die Gabe, die Menschheit zu inspirieren. Denken Sie auf dem Weg zu Ihrem Vorsprechen für die Seifenoper darüber nach.
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