Ein Zitat von Pauley Perrette

Ich sage mir immer: Wenn du eine Figur spielst, tu so, als ob sie vor Gericht stünde und du das beste Zeugnis ihres Lebens gibst. Sie müssen wirklich über jedes Element der Figur nachdenken und sie richtig darstellen, als ob sie eine echte Person wäre. Sie möchten 100 Prozent dessen geben, was sie wert sind und was sie als Menschen verdienen.
Wenn Sie eine fiktive Figur spielen, können Sie eine Figur erschaffen und sich gewisse Freiheiten nehmen. Und wenn Sie eine reale Person spielen, die tatsächlich da steht und Sie beobachtet, dann spüren Sie tatsächlich eine Last. Wissen Sie, Sie fühlen sich verpflichtet, nicht nur die bestmögliche Leistung zu erbringen, sondern auch sicherzustellen, dass Sie diese Person repräsentieren.
Nicht jeder Charakter, den Sie spielen, wird jemand sein, den Sie mögen oder lieben, aber jeder Charakter, den Sie spielen, hat eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden. Wenn Sie nicht die Person sind, die es erzählt, ist das eine Sache. Aber wenn man es nicht erzählen möchte, weil man Angst vor der Unbeliebtheit der Figur hat, betrachte ich das als verpasste Chance.
Ich denke, für jeden Schauspieler besteht die größte Herausforderung beim Spielen einer Figur, insbesondere einer realen Figur, darin, sich davon zu überzeugen, dass man die Figur ist.
Ich denke immer, dass die Figur ich selbst bin. Aber ich trage einen „Mantel“, was eine andere Art sein kann, zu sprechen, sich zu bewegen oder andere Menschen zu betrachten. Für mich bedeutet Schauspielerei, so zu tun, als ob Kinder spielen, nur dass man so tut, als ob es wirklich, wirklich real wäre.
Ich erinnere mich: Ich bin der Beste. Ich habe das Beste. Und ich verdiene das Beste. Dies ist eines meiner persönlichen Mantras, das ich mir jeden Morgen vor Vorsprechen, Charakterarbeiten und Auftritten sage.
Ich möchte sicher sein, dass ich den Leuten, die zu einer Show kommen und 100 US-Dollar zahlen, das Geld zurückgeben möchte, das sie wert sind. Ich versuche, 100 Prozent zu geben.
Ich bin sehr ehrgeizig und habe mir Ziele gesetzt. Ich habe wirklich keinen Überblick darüber, was meine Zeitgenossen tun. Ich möchte mich als Schauspielerin anstrengen und nicht ins Hamsterrad geraten. Mit jedem Film möchte ich mich als Mensch und Schauspielerin weiterentwickeln. Der Charakter, den ich spiele, muss mich im wirklichen Leben verändern.
Ich bin Schauspieler und habe die Figur ursprünglich selbst erschaffen. Ich sage den Fans, dass ich es schätze, dass sie denken, dass er echt ist. Letztlich kommt es auf die Autoren an, die den Charakter wirklich verstanden und so viele denkwürdige Zeilen geschrieben haben.
Sehen Sie, alle Schauspieler tun so. Ich genieße diesen Vorwand. Im wirklichen Leben trage ich keine Absätze, aber wenn es um eine Figur geht, liebe ich es, mich mit den Charakterzügen der Person auseinanderzusetzen, die ich spiele.
Gib mir 100 Prozent. Man kann eine schlechte Leistung heute nicht dadurch wettmachen, dass man morgen 110 Prozent gibt. Du hast keine 110 Prozent. Du hast nur 100 Prozent, und das ist es, was ich jetzt von dir will.
Ich muss auf ein Drehbuch reagieren, mir in irgendeiner Weise ein starkes Gefühl dafür verschaffen. Und ich brauche auf jeden Fall einen komplexen Charakter. Außerdem denke ich viel darüber nach, was für ein Publikum es für den Film gibt, was es sucht und wie man durch die Darstellung einer Figur mit ihnen in Kontakt treten kann.
Ich möchte in jedem Charakter, den ich spiele, einen Teil meiner selbst bewahren. Und vielleicht hängt das damit zusammen, dass man in jeder Figur etwas findet, das einem gefällt. Vielleicht fallen sie zusammen.
Die Arbeit, die ich mache, ist immer mit gemischten Gefühlen verbunden. Wenn man eine reale Person spielt, ist das eine andere Art von Verantwortung. Ich muss sagen, dass ich jedes Mal, wenn ich eine reale Person gespielt habe, obwohl ich mein Bestes gegeben habe, das Gefühl hatte, dass ich den Versuch, sie darzustellen, falsch interpretiert habe. Ich habe ständig das Gefühl, ich hätte es vermasselt! Aber ich weiß nicht, ob das daran liegt, dass ich mich nicht genug davon trennen kann.
Ich denke, man sollte sich mit seinem Charakter identifizieren, aber viele Menschen mögen sich selbst und hassen sich selbst. Sie müssen nur herausfinden, was für die Person, die Sie spielen, wahr ist. Wenn Leute darüber reden, sagen sie meiner Meinung nach, dass man als Schauspieler, wie Peter, kein Urteil fällen möchte, das sich aus seiner Weltanschauung über die Figur ergibt. Ihre Urteile sollten von der Position der Figur ausgehen, und innerhalb dieses Bereichs können Sie sich selbst lieben oder hassen oder was auch immer Sie für am angemessensten halten.
Was ich in der Lehrerausbildung sehen möchte, ist, dass mehr über Charaktererziehung gesprochen wird und die Lehrer dazu gebracht werden, wirklich darüber nachzudenken. Wir haben darauf geachtet, nicht zu definieren, was wir unter Charakter verstehen, aber wir glauben, dass die besten Schulen und die besten Lehrer wissen, wie sie starke, belastbare junge Menschen heranbilden.
Wenn man der Typ in einer Figur ist und fast zwei Jahre damit gelebt hat, ist man gegenüber der Figur immer ein wenig defensiv und möchte mit der Figur, die man spielt, mitfiebern.
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