Ein Zitat von Pauline Oliveros

Das San Francisco Tape Music Center war eine Art gemeinnütziger Verein, den meine Freunde und ich gegründet haben, um unsere Ausrüstung zu bündeln und Bandmusik zu machen. — © Pauline Oliveros
Das San Francisco Tape Music Center war eine Art kollektiver gemeinnütziger Verein, den meine Freunde und ich gegründet haben, um unsere Ausrüstung zu bündeln und Bandmusik zu machen.
Ich hatte im San Francisco Tape Music Centre mein eigenes System erfunden, meine eigene Art, elektronische Musik zu machen, und ich nutzte das, was man heute als klassisches elektronisches Musikstudio bezeichnet, bestehend aus Röhrenoszillatoren und Patchbays. Es gab weder Mischpulte noch Synthesizer. So gelang es mir, herauszufinden, wie man die Oszillatoren zum Singen bringt. Ich habe ein Bandverzögerungssystem mit zwei Tonbandgeräten verwendet und das Band zwischen den beiden Bandmaschinen aufgespannt und konnte die zurückkommenden Spuren auf unterschiedliche Weise konfigurieren.
Als wir das San Francisco Tape Music Center hatten, hatten wir dort ein paar Ampex-Bandmaschinen, und ich konnte das Band von einer Maschine an den Tonköpfen vorbei zur nächsten Maschine zum Vorratsspulenverstärker fädeln und eine weitere Verzögerung erzeugen Dort.
Es gibt ein Buch mit dem Titel „San Francisco Tape Music Centre: Gegenkultur der 1960er Jahre und die Avantgarde“ und dieses Buch beschreibt alles, was Sie darüber wissen oder nicht wissen möchten, mit viel Dokumentation.
Ich bin immer auf der Suche nach älteren Geräten und Aufnahmemethoden, aber man kann sich der Tatsache nicht entziehen, dass alles digitalisiert und reduziert wird. Ich finde, dass Musik besser klingt, wenn sie auf Band ist und einfacher aufgenommen wird. Ich diskutiere seit 10 Jahren mit Leuten über Band versus Digital und bin davon überzeugt, dass Band absolut unerlässlich ist, um den Klang zu erzielen, der dem Musikgenuss förderlich ist. Ich frage mich, ob es wieder so weit kommen wird. Manchmal denke ich, dass es so sein muss. Da Musik zunehmend computerbasiert wird, verliert sie an emotionaler Wirkung.
Ich begann mich für die Idee einer Musik zu interessieren, die sich in gewisser Weise selbst entstehen könnte, und zwar Mitte der 1960er Jahre, als ich zum ersten Mal Komponisten wie Terry Riley hörte und anfing, mit Tonbandgeräten zu spielen.
Ich mache Musik, um dich von Fake-Musik satt zu machen, Hassmusik wie Teufelsanbetung und Satansmusik. Sprechen Sie also Ihre Gebete, Ihr Ave Maria und Ihr Jesus. Nehmen Sie zwei Stöcke, kleben Sie sie zusammen und machen Sie ein Kruzifix.
In den 60er Jahren waren meine Freunde interessiert und wir hörten, wie elektronische Musik aus Europa im Community-Radio aufkam, also fing es an. Und ich hatte ein Tonbandgerät und fing an, damit Dinge zu machen.
Ich diskutiere seit 10 Jahren mit Leuten über Band versus Digital und bin davon überzeugt, dass Band absolut unerlässlich ist, um den Klang zu erzielen, der dem Musikgenuss förderlich ist.
Ich war 14-15, als ich Michael Jackson zum ersten Mal tanzen sah, und ich dachte: „Wie kann er sich so bewegen?“ Ich fing an, ihm zu folgen. Damals hatten wir noch keinen Fernseher und konnten auf Videorecorder zugreifen. Aber wer in Gujarat würde ein MJ-Band behalten? Nach ungefähr einem Jahr kannte ich jemanden aus Mumbai, der mir dieses Band besorgte.
Vielleicht beginne ich mit der ursprünglichen Idee, was mich dazu motiviert hat. 1953 hatte ich Zugang zu einem Tonbandgerät. Tonbandgeräte waren nicht überall erhältlich. Damals gab es keine Kassetten. Es war eine Sears-Roebuck-Tonbandmaschine. Ich habe ein Mikrofon ins Fenster gestellt und die Atmosphäre aufgenommen.
Auch Bandmaschinen sind Effektgeräte, denn jede Bandmaschine hat ihren eigenen Sound. Sie können ein Bandgerät überlasten oder es auf eine bestimmte Weise anstoßen, damit es komprimiert oder einen Ton erzeugt, der in Bandsättigung übergeht.
Ich war der Boheme in meiner Familie, der Typ „Das ist mein Lieblingsschuh und es ist mir egal, ob er mit Klebeband umwickelt ist“-Typ. Das Band könnte ein modisches Statement werden. Oder eine politische Aussage.
Der gesamte Dialog war auf Tonband, und wir spielten das Band während der Aufführung ab. Dann dachte ich, es wäre interessant, wenn der Schauspieler wiederholen würde, was er auf dem Band gehört hatte, aber in einem langsameren Tempo, damit wir ein Sprachgeflecht erhielten.
Ich habe keine Computer in meinem Studio, es ist alles analoges Band. Alles analoge Kassetten, alles alte Geräte, ich meine, meine Mikrofone stammen aus den 60ern und frühen 70ern, alles da drin ist alt.
In San Francisco gibt es 6.000-mal mehr Technologieunternehmen als in Seattle. Das ganze Geld ist in San Francisco, wenn man sich die Karten der Risikofonds ansieht. Die PR ist in San Francisco. Der Schwerpunkt der Branche liegt in San Francisco.
Am Anfang haben wir Tonbandmusik gemacht, das heißt, wir haben Musik auf Tonband gemacht.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!