Ein Zitat von Pawel Pawlikowski

Von Film zu Film, sogar von Dokumentarfilmen, lernte ich das Medium kennen und lernte, wie man Form in eine Art Beziehung zum Inhalt bringt, wie man damit umgeht und vor allem, wie man aus dem Chaos eine Art Ordnung schafft.
Es kann auch hilfreich sein, zu lernen, wie man einen Teil der technischen Arbeit am Film erledigt, und ermöglicht es Ihnen, den Film selbst zu starten. Wenn Sie jedoch von einer Idee begeistert sind, fangen Sie einfach an.
Das Ziel des menschlichen Lebens ist es, sich selbst zu erkennen. Denke selbst. Autorität in Frage stellen. Denken Sie mit Ihren Freunden nach. Erschaffe, erschaffe neue Realitäten. Philosophie ist ein Mannschaftssport. Philosophie ist das ultimative, das ultimative aphrodisierende Vergnügen. Lernen Sie, wie Sie Ihr Gehirn steuern, lernen Sie, wie Sie Ihren Geist steuern, lernen Sie, wie Sie das Chaos neu gestalten
Für den Künstler, der Fotografie praktiziert, ist das Einfangen des Bildes das Erlernen des Skizzierens auf einem Medium, aber nur die halbe Herausforderung; Das Erlernen des Druckens bedeutet, dieser Skizze eine subjektive Palette zu verleihen und den kreativen Prozess abzuschließen.
Zu lernen, wie man denkt, bedeutet in Wirklichkeit zu lernen, wie man eine gewisse Kontrolle darüber ausübt, wie und was man denkt. Es bedeutet, bewusst und bewusst genug zu sein, um zu entscheiden, worauf Sie achten und wie Sie aus Erfahrung Bedeutung konstruieren. Denn wenn man als Erwachsener diese Wahlmöglichkeit nicht ausüben kann oder will, wird man völlig fertig sein.
Ein Leben im Chaos ist für den Künstler unmöglich. Egal wie unstrukturiert die Mansarde des Malers in Paris oder die Wohnung des Dichters in Greenwich Village erscheinen mag, der Künstler muss eine gewisse Ordnung haben, sonst wird er stolz auf ein sehr kleines Werk sein. Ein Kunstwerk zu schaffen, ob groß oder klein, ist Arbeit, harte Arbeit, und Arbeit erfordert Disziplin und Ordnung.
Ich habe mich [an einer Filmhochschule] beworben und dachte: „Ich muss eine Struktur für mich selbst finden. Ich muss einen Weg finden, herauszufinden, was für ein Filmemacher ich sein möchte.“ Und genau das bietet Ihnen die Filmschule. Es vermittelt Ihnen die Grundlagen einer Produktion und die technische Seite, wie man alles zusammenfügt. Sie können das aber auch lernen, indem Sie an Filmsets arbeiten.
Alle Filme sind Lernprozesse. Ich versuche immer noch herauszufinden, wie man einen Film macht. Ich habe weder an einer Filmhochschule noch sonst etwas studiert. Ich habe mich nicht mit Filmtheorie beschäftigt.
Zu lernen, wie man liebt, ist das Ziel und der Zweck des spirituellen Lebens – nicht zu lernen, wie man übersinnliche Kräfte entwickelt, nicht zu lernen, wie man sich verbeugt, chantet, Yoga macht oder sogar meditiert, sondern zu lernen, zu lieben. Liebe ist die Wahrheit. Liebe ist das Licht.
Sie stehen also vor der Herausforderung, nur die Zeilen zu lernen, Punkt, und sie nicht nur zu lernen, sondern sie so weit zu lernen, dass Sie sie assimilieren, sodass Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, was das nächste Wort aus Ihrem Mund kommt, wenn es passiert kommt dazu, eine Szene zu machen. Und man befindet sich auch mit den Autoren im Graben, einfach in dem wunderbaren Hin und Her darüber, wie man etwas am besten sagt, auch wenn es vier oder fünf Wörter umfasst. Ich liebe so etwas.
Ich studiere wirklich verschiedene Blickwinkel des Films. Man sieht, wie die Körper der Menschen sind, wie sie auf bestimmte Bewegungen reagieren – mit welchem ​​Fuß sie treten, mit welcher Hand sie stoßen und so weiter. Nur Kleinigkeiten wie diese, die einem auffallen, wenn man sich einen Film ansieht. Studieren ist für mich wichtig.
Ich lerne viel darüber, wie man einer der „guten“ Schauspieler wird. Man würde hoffen, dass es natürlich ist, ein guter und freundlicher Mensch zu sein, aber ich lerne, mit langen, manchmal langweiligen Tagen umzugehen.
Jedes Mal, wenn ich einen Film oder eine Fernsehsendung sehe, denke ich darüber nach, wie dieser Komponist diese Entscheidungen getroffen hat und wie dieser Regisseur sich Musik vorgestellt hat und wie das auf der Bühne oder in einem Film funktionieren könnte und wie man das noch weiter unterstützen könnte, indem man Texte dazu einfügt.
Im Filmraum lernen Sie, wie man die Arbeit erledigt, wie man das Spiel studiert und wie man das Spiel anhand des Films lehrt. Wie Sie Ihrem Team einen Vorteil verschaffen, indem Sie Ihren Gegner und alle seine Spielzüge und Tendenzen kennen. Und es gibt keinen besseren Mann auf der Welt als Jim O'Brien, wenn es darum geht, Filme zu zerlegen.
Der Schlaf, den ich während der Vorführung meines eigenen Films [Certified Copy] in Cannes hatte, ist anders. Es liegt nicht an der Besonderheit des Films. Das lag an meiner Beziehung als Autor zu diesem Film. Wenn ich meine Filme auf Festivals mitnehme, habe ich normalerweise große Angst davor. Ich frage mich, wie es aufgenommen wird, wie das Publikum reagieren wird. Ich fühle mich zutiefst für sie verantwortlich. Diesmal hingegen hatte ich diese Verantwortung nicht auf meinen Schultern.
Alles, was wir wissen, können Maschinen besser machen. Das Schlüsselelement dieses Satzes lautet nun: „Wir wissen, wie wir es machen.“ Weil wir viele Dinge tun, ohne genau zu wissen, wie wir sie tun. Das ist also der Bereich, in dem Maschinen verwundbar sind, weil sie noch aus Erfahrungen lernen müssen. Es braucht etwas – zumindest die Spielregeln. Sie müssen etwas einbringen, das der Maschine hilft, mit dem Lernen zu beginnen. Es ist wie auf dem ersten Platz. Wenn da nichts ist, wenn man es nicht erklären kann, ist das ein Problem.
Kleine Kinder scheinen zu lernen, mit wem sie dieses Spielzeug teilen sollen, und herauszufinden, wie es funktioniert, während Heranwachsende offenbar einige sehr tiefgründige Fragen erforschen: „Wie soll diese Gesellschaft funktionieren?“ Wie sollen Beziehungen zwischen Menschen funktionieren? Die Erkundung lautet: „Wer bin ich, was mache ich?“
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