Ein Zitat von Pawel Pawlikowski

Mein dummes Ziel ist es, einen Film zu machen, der nicht wie alle anderen ist – einen, der seine eigene Logik hat und den Zuschauer fesselt, ohne ihn zu viel zum Nachdenken zu bringen. Es ist ein Film, den ich gerne sehen würde, einer, bei dem das Publikum nach 10 Minuten nicht mehr in der Lage ist, das Ganze vorherzusagen.
Mein Publikum besteht aus drei Kategorien. Die erste Kategorie umfasst die Personen, die nach den ersten fünf Minuten entscheiden, dass sie einen Fehler gemacht haben und gehen. Die zweite Kategorie sind die Leute, die dem Film eine Chance geben und nach 40 Minuten genervt wieder gehen. Die dritte Kategorie umfasst die Personen, die sich den gesamten Film ansehen und ihn erneut ansehen. Wenn es mir gelingt, 33 % der Zuschauer zum Bleiben zu bewegen, dann kann ich sagen, dass es mir gelungen ist.
Ich mache selbst keine Regeln. Ich habe nicht genug gelernt, um sie herstellen zu können. Ich bin zu dumm. Ich verbringe mein ganzes Leben damit, Filme zu machen, also muss es mir Spaß machen. Selbst wenn wir einen sehr engen und schwierigen Zeitplan hatten, war es immer angenehm. Natürlich frage ich mich, ob der Film danach Erfolg haben wird. Es ist wunderbar, wenn ein Film aufgrund der Freude, die wir hatten, erfolgreich wird
Ich glaube, dass Thriller funktionieren, wenn die Geschichte gut ist. Es ist nicht einfach, einen Thriller zu machen, weil das Publikum beim Ansehen des Films im Kopf seine eigene Geschichte erfindet. Man muss diese Erwartung brechen und trotzdem dafür sorgen, dass ihnen der Film gefällt.
Der Anfang eines Films ist wie ein Tor, ein formaler Eingangspunkt. Die ersten drei Minuten eines Films stellen große Anforderungen an die Geduld und Leichtgläubigkeit des Publikums. Es muss sehr schnell viel über Ort und Einstellung, Charakter, Absicht und Ehrgeiz gelernt werden.
Ich bin der Meinung, dass man die Interpretation einer Figur oder einer Geschichte durch das Publikum nicht erzwingen sollte. Je mehr man Dinge erklärt, desto weniger faszinierend und vorstellbar sind sie für den Zuschauer. . . . Für mich ist der Film seinem Wesen nach, seiner ultimativen Natur nach stumm. Musik und Dialoge sollen die Lücken im Bild füllen. Aber allein mit bewegten Bildern sollte man die Geschichte erzählen können. Für mein nächstes Projekt möchte ich jedoch einen Film machen, in dem die Charaktere die ganze Zeit plappern.
Für mich als Kinobesucher gibt es nichts Schöneres, als im Kino zu sitzen, das Licht auszugehen und nicht zu wissen, was ich auf der Leinwand sehen oder abspielen werde. Jedes Mal, wenn wir einen Film drehen, tun wir alles, was wir können, um die Dinge zu systematisieren, damit wir den Film privat drehen können, sodass es am Ende an dem Publikum liegt, daraus zu machen, was es will.
Ich möchte nie einen Film machen. Ich wache morgens nicht auf und sage: „Oh, ich würde heute wirklich gerne am Set sein und einen Film drehen.“ Mir ist bewusst, dass andere zeitgenössische Filmregisseure das Filmemachen als das betrachten, was sie tun, als das, was sie tun müssen. Aber ich würde hoffen, dass ich in meinem Geschmack katholischer bin.
Wenn man einen Film macht, ist diese Magie nicht da, weil man beim Dreh dabei war. Nachdem man einen Film geschrieben und gedreht hat und jeden Tag im Schnittraum ist, kann man ihn nie klar sehen. Ich denke, die Wahrnehmung Ihres Films durch andere Menschen ist aussagekräftiger als Ihre eigene, weil sie die Fähigkeit haben, ihn zum ersten Mal zu sehen.
Wir intellektualisieren es und wir rationalisieren es, aber es geht in Wirklichkeit um die Liebe zum Film, und ich denke, ob man einen Kunstfilm oder einen Genrefilm macht, wenn man den Film, den man versucht, nicht wirklich liebt machen, das wirst du erkennen können.
Wenn man einen Film dreht, weiß man nicht, wie er beim Publikum ankommen wird. Tatsächlich: Wenn Sie einen Film machen und davon ausgehen, dass er 100 Millionen Dollar einbringt, wird er am Ende nie so viel Geld einbringen.
Die Wahrheit ist, dass jeder meiner Filme ein Film ist, den ich gerne sehen würde, und ich denke, das ist sehr wichtig, weil ich immer denke, dass es ein Fehler ist, Filme für andere Menschen oder für eine bestimmte Bevölkerungsgruppe zu machen , oder versuchen Sie, ein Publikum zu erraten.
Ich habe mir einfach eine Kamera zugelegt, ohne den Ehrgeiz, gut oder schlecht zu sein. Und vor allem ohne den Ehrgeiz, meinen Lebensunterhalt zu verdienen... Meine ganze Freiheit, in der Fotografie zu arbeiten, kommt daher, dass ich mir sage: Mal sehen, was in dieser Welt vor sich geht. Lass es uns herausfinden. Wie sehen diese Leute aus?
Ich glaube nicht, dass alle Filme unbedingt so aussehen sollten wie auf digitalem Video. Ich denke, dass es das Publikum irgendwann betrügt. Wenn man versucht, ein Epos zu machen und es digital dreht, macht das wenig Sinn. Ich denke, es gibt eine bestimmte Art von Film, der ein „digitaler Film“ sein könnte. Aber es sollte nicht mit anderen Filmen austauschbar sein. Es sollte mehr als nur ein Aufnahmemedium sein. Es sollte eine ganz andere Form sein, etwas Neues.
Das erste, was ich sage, wenn Leute fragen, was der Unterschied [zwischen Fernsehen und Film] ist, ist, dass der Film ein Ende hat und das Fernsehen nicht. Wenn ich einen Film schreibe, denke ich nur daran, wo die Sache endet und wie ich das Publikum dorthin bringen kann. Und im Fernsehen kann es kein Ende nehmen. Das Publikum muss in der nächsten Woche wiederkommen. Es verschiebt irgendwie den Antrieb der Geschichte. Aber ich finde das eher als Autor als als Regisseur.
Wenn man Teil eines Ensembles mit vielen Komponisten in einem Film ist, hat man die Freiheit, an einem oder vielleicht zwei Liedern zu arbeiten und zu experimentieren, ohne zu viel über den Film nachzudenken.
Bei „Toy Story“, einem fantastischen Film, der aber im Grunde eine Animation ist, können Sie alle Ihre Entscheidungen im Voraus treffen. „Jumanji“ wird wie jeder andere Actionfilm gedreht.
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