Ein Zitat von Pawel Pawlikowski

Ich dachte immer, dass das Leben voller Geschichten und Charaktere ist, die sich wie literarische Geschichten und Charaktere anfühlen. Als ich also anfing, Dokumentarfilme zu machen, handelte es sich nicht um bescheidene empirische Dinge, sondern einfach darum, Menschen zu verfolgen. Ich habe immer versucht, eine Geschichte durchzusetzen.
Als ich erwachsen wurde und begann, meine Karriere als Schriftstellerin zu verfolgen, wurde mir klar, dass meine Hauptfiguren immer junge Leute waren. Im Mittelpunkt meiner Geschichten stehen natürlich Kinder und Jugendliche. Ich denke, das liegt daran, dass ich seit etwa zwölf Jahren mit Jugendlichen arbeite. Die Schmerzen und Freuden von Heranwachsenden sind Momente, die ich täglich erlebe, daher sind ihre Geschichten beim Schreiben immer bei mir.
In einigen Kurzgeschichten gibt es Charaktere, die als Menschen existieren, und in anderen Kurzgeschichten gibt es andere Charaktere, die als rein literarische Konstrukte existieren. Wissen Sie, der junge Mann in „Verbotene Bräute der gesichtslosen Sklaven im geheimen Haus der Nacht des schrecklichen Verlangens“ – ich habe das wahrscheinlich richtig verstanden – ist ein literarisches Konstrukt und genießt es, ein literarisches Konstrukt zu sein. Er hat kein Leben abseits der Bühne, während die jungen Männer in „How to Talk to Girls at Parties“ so nah wie möglich an echten Menschen waren.
Menschen mögen überlebensgroße Geschichten über Charaktere mit ungewöhnlichen Kräften. Und wenn man alle Charaktere im Tierkreis hat, ist es so bunt und es ist so reich an unterschiedlichen Einstellungen, die die Charaktere haben.
Es ist lustig, was Produzent Richard Zanuck gesagt hat, auch wenn man nicht genau sagen kann, wann das Buch oder die Geschichte in sein Leben kam, und ich erinnere mich vage daran, etwa fünf Jahre alte Versionen von „Alice im Wunderland“ gelesen zu haben, aber die Sache sind die Charaktere . Man kennt die Charaktere immer. Jeder kennt die Charaktere und es sind sehr klar definierte Charaktere, was ich immer faszinierend fand. Die meisten Leute, die das Buch nicht gelesen haben, kennen die Charaktere auf jeden Fall und beziehen sich auf sie.
Ich schreibe meine eigenen Geschichten. Ich erzähle kleinen Kindern gerne Geschichten. Ich denke, das Gute an Geschichten ist, dass sie einen an einen anderen Ort entführen, an dem man noch nie war. Und man hat das Gefühl, vom Buch und den Charakteren einfach umhüllt zu sein.
Ich denke, der Grund dafür, dass die Geschichten so zügig sind, ist, dass ich Geschichten mag. Ich mag Geschichten, in denen Dinge passieren und es neben lebendigen Charakteren und einer einprägsamen Stimme auch Überraschungen und Wendungen gibt. Das sind also die Geschichten, die ich zu schreiben versuche. Und es stellt sich heraus, dass das so ziemlich die einzige Art des Schreibens ist, die für das Fernsehen funktioniert. Es ist ein Medium, das Geschichten verschlingt, Überraschungen und Umkehrungen verlangt. Mein Gespür passt also zum Geschichtenerzählen im Fernsehen, zumindest so, wie wir es heute sehen.
Ich versuche immer, meine Charaktere an den Punkt völliger Rebellion zu bringen. Ich mag diese Einstellung, die Charaktere empfinden, wenn sie ihr Leben in der Hand haben. Es gibt etwas Schönes in den Momenten, in denen Charaktere ungehorsam sind.
Ich liebe Geschichten. Es macht mir einfach Spaß, Geschichten zu erzählen und zu beobachten, was diese Charaktere tun – obwohl das Schreiben nach wie vor genauso schwierig ist wie eh und je.
Ich mochte schon immer Außenseitercharaktere. In den Filmen, die ich als Kind mochte, hatte man kompliziertere Charaktere. Ich meine das nicht in einer Weise, die uns besser macht oder so. Ich scheine einfach Charaktere zu mögen, die nicht wirklich reinpassen. Das hört man aus dem Studio immer: „Man muss sie mitreißen können, sie müssen sympathisch sein und das Publikum muss sich in den Charakteren wiedererkennen können.“ Ich habe das Gefühl, dass das nicht unbedingt stimmt. Solange die Figur ein bestimmtes Ziel, eine Weltanschauung oder eine Perspektive hat, können Sie dieser Geschichte folgen.
Joe und ich fühlten uns schon immer vom Ensemble-Geschichtenerzählen angezogen. Uns gefällt die Idee, Geschichten aus der Sicht mehrerer Charaktere zu erzählen und über die Geschichte aus der Sicht mehrerer Charaktere nachzudenken.
Ich fühle mich zu Geschichten hingezogen, die meine Fantasie anregen, Geschichten, die ich beim Lesen des Drehbuchs spüre, die ich sehen und die Charaktere hören kann. Ich fühle mich zu realen Charakteren hingezogen, die etwas in mir ansprechen, das ich noch nicht erforscht habe.
Das letzte Element im Drama sind hohe Einsätze. Krieg bedeutet natürlich Leben und Tod – Überleben, nicht nur für die Charaktere der Geschichte, sondern oft auch für die Gesellschaft selbst. Deshalb fühle ich mich zu Geschichten hingezogen, die sich um Kriege drehen, auch wenn es sich technisch gesehen nicht um „Kriegsgeschichten“ handelt.
Obwohl meine Geschichten oberflächlich betrachtet alle sehr unterschiedlich sind, schreibe ich gerne Geschichten über Charaktere, die mit großen Problemen zu kämpfen haben. Ich werde immer daran erinnert, dass wir, egal wie sehr sich einer meiner Charaktere oberflächlich von mir unterscheidet, im Grunde alle ziemlich gleich sind.
In der größeren Geschichte von „Salvage the Bones“ geht es nur ums Überleben, und ich denke, dass es am Ende Dinge an diesem Roman und an den Erfahrungen dieser Charaktere gibt, die ihre Geschichten zu universellen Geschichten machen.
Ich dachte, Korra wäre 17, also müssen Mike und ich unsere Geschichten klarstellen. Die Hauptfiguren sind in ihren späten Teenagerjahren, wir haben diese Art von Teenager-Dreiecksgeschichten schon immer geliebt und davon gab es in der Originalserie reichlich.
Ich habe immer Charaktere erfunden und Geschichten erfunden.
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