Ein Zitat von Pawel Szajda

Ich habe mich schon immer für Theater interessiert und nachdem ich das Drehbuch zu THE INFLICTION OF CRUELTY gelesen hatte, dachte ich, dass es eine großartige Erfahrung sein würde, Teil dieser Show und von The Fringe zu sein.
Mein Plan war, nach New York zu gehen und dort Theater zu spielen, und dann bekam ich das Drehbuch für „Psych“. Ich sagte: „Ahh – gerade als ich dachte, ich wäre draußen, hast du mich wieder reingezogen!“ Ich hatte ein großartiges Treffen mit dem Showmacher und wir legten die Parameter fest, damit die Show funktioniert: was ich tun würde, was er mich tun lassen würde.
Ich interessierte mich für Theater und die einzige Erfahrung, die ich in der High School machte, war als Schauspieler. Aber als ich ans Konservatorium kam, machten mir meine Lehrer viel Vorwürfe, weil ich meinen Text nicht einstudierte; Ich würde das Bühnenmanagement übernehmen. Ich interessierte mich für Klang. Ich interessierte mich für Architektur. Ich interessierte mich für jeden Aspekt des Theaters.
Theater ist seit jeher ein Teil meines Lebens – mein Vater ist ebenfalls Schauspieler, Regisseur und Geschichtenerzähler, der in den Twin Cities lebt und arbeitet; Meine Mutter ist Krankenschwester, aber sie ist auch mit Theater aufgewachsen – das war also schon immer ein Teil meiner Erfahrung.
Als ich das Drehbuch zu „Jennifer's Body“ las, dachte ich einfach, dass es sich hier um ein Drehbuch handelt, das den Horror zwischen Mädchen und Freundschaften wirklich aufdeckt. Ich bin immer zuerst mit diesem Gedanken an den Film herangegangen und habe dann über die verrückten Arten nachgedacht, wie sich dieser Horror ausdrücken würde.
Es gab Zeiten, in denen ich um etwas gebeten wurde und dachte: „Das ist großartig!“ Das ist ein tolles Drehbuch. Aber ich glaube nicht an diese Rolle.' Ich tue so, als wäre ich der Produzent und denke: „Wenn ich diesen Film machen würde, würde ich mich selbst für diese Rolle besetzen?“ Und wenn sich das für mich nicht richtig anfühlt, dann gehe ich nicht einmal zum Vorsprechen.
Es gab Zeiten, in denen ich gebeten wurde, Dinge zu tun, und ich dachte: „Das ist großartig! Das ist ein großartiges Drehbuch. Aber ich glaube nicht an diese Rolle.“ Ich tue so, als wäre ich der Produzent und denke: „Wenn ich diesen Film machen würde, würde ich mich selbst für diese Rolle besetzen?“, und wenn sich das für mich nicht richtig anfühlt, dann gehe ich nicht einmal zum Vorsprechen .
Ich habe angefangen – naja, in England läuft das etwas anders. Man muss Fringe-Theater machen, was im Grunde freies Theater ist. Sie machen das in Kneipen, kleinen Theatern und Gemeindehäusern im ganzen Land und arbeiten für eine Theatergruppe. Du bist Teil einer Truppe.
Theater wird also immer meine erste Liebe sein. Es ist nicht so, dass ich darin ausgebildet wäre, aber ich habe auch das Gefühl, dass Theater jedes Mal, wenn es gespielt wird, ein völlig anderes Erlebnis bietet. Aber ein Film und eine Fernsehsendung sind für mich immer ein einmaliges Erlebnis.
Das Theater der Grausamkeit wurde geschaffen, um dem Theater eine leidenschaftliche und krampfhafte Lebensauffassung zurückzugeben, und in diesem Sinne gewalttätiger Strenge und extremer Verdichtung szenischer Elemente muss die ihm zugrunde liegende Grausamkeit verstanden werden. Diese Grausamkeit, die blutig ist, wenn es nötig ist, aber nicht systematisch, kann daher mit einer Art strenger moralischer Reinheit gleichgesetzt werden, die keine Angst davor hat, dem Leben den Preis zu zahlen, den es zahlen muss.
Für mich war es eine großartige Erfahrung, Teil der Finesse und Körperlichkeit des Box-Lacrosse zu sein. Ich habe das Gefühl, dass ich als Lacrosse-Spieler insgesamt gelernt und mich verbessert habe. Die größte Verbesserung in meinem Spiel war es, zu lernen, mich auf engstem Raum anzupassen und gleichzeitig Verteidiger und Offensivspieler zu erkennen.
Ich werde mich immer dafür entscheiden, in einem Film mitzuarbeiten, je nachdem, ob ich ihn sehen möchte – ob ich bereit wäre, dafür Geld im Kino auszugeben. Danach kommen das Drehbuch und die Leute, mit denen Sie zusammenarbeiten werden.
Einer der interessanten Aspekte einer Fernsehsendung ist, dass man das Schicksal seiner Figur oft erst erfährt, wenn man das Drehbuch liest. Ich freue mich immer darauf, es herauszufinden.
Ich erhielt einen Anruf von Shoaib Mansoor und er fragte, ob ich Interesse hätte, die Musik von „Bol“ zu machen. Ich sagte: „Warum nicht?“ und schlug vor, dass wir uns treffen. Als wir das taten, bot er mir zu meiner Überraschung die Chance an, in der Hauptrolle mitzuspielen. Nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte, war ich noch mehr daran interessiert, es zu machen.
Die Leute interessieren sich nicht für die Wahrheit, Dafar. Sie sind daran interessiert, was sie schützt. Sie sind daran interessiert, betreut zu werden. Sie sind daran interessiert, dass eine Geschichte erzählt wird ... Mächtige Männer erleben Momente großer Verzweiflung, von denen gewöhnliche Menschen nichts wissen wollen.
Wann immer ich einen Film mache, gibt es immer drei verschiedene Dinge. Da ist das Drehbuch, das eigentlich nur eine Blaupause ist. Und dann dreht man den Film und es ist ein völlig anderes Erlebnis, als man es von der Lektüre des Drehbuchs erwarten würde. Und dann ist da noch der gesamte Nachbearbeitungsprozess und die Bearbeitung, und es wird etwas ganz anderes.
Es wäre großartig, wenn wir jemanden wie Sarah Silverman in der Serie hätten, der kein Drehbuch hat und einfach nur sie selbst ist. Das ist das Beste an dieser Show: einfach lustige Leute zu haben, die lustig sind.
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