Ein Zitat von Penelope Cruz

Manchmal macht man morgens eine Nahaufnahme einer Szene, in der man völlig verstört ist, und dreht dann sieben Stunden später den Rest dieser Szene. Wie hält man dieses Gefühl den ganzen Tag fest, ohne zu verbrennen, ohne so weit zu gehen, dass man nichts mehr zu geben hat, wenn die Kameras wieder laufen?
Die Szene wurde ein zweites Mal versucht, oben auf der Festung, und die Kameras liefen nicht einmal. Obwohl Michael es nicht zugab, war er sich nicht sicher, wie er die Szene drehen sollte.
Was das Wetter betrifft, ist London völlig unberechenbar. Sie beginnen eine Szene und es ist ein wunderschöner Morgen. Du kommst um 6 Uhr morgens dort an, baust auf, beginnst die Szene, beginnst mit den Dreharbeiten. Drei Stunden später ist es stockfinster und regnerisch.
Ich überlebe den Stress eines 18-Stunden-Tages und stehe um vier Uhr morgens auf, um eine Stunde lang zu trainieren, damit ich am nächsten Tag die Energie habe, es wieder zu tun. Ich wusste nicht, dass ich diese Disziplin hatte. Ich wusste nicht, dass ich die Disziplin hatte, in drei Stunden eine siebenseitige Szene zu lernen, um sie an diesem oder dem nächsten Tag zu drehen. Ich wusste nicht, dass ich in der Lage war, dieses Potenzial auszuschöpfen.
[Beim Sprechen] muss man ein Gefühl dafür entwickeln, was vor einer Szene passiert ist, was nach einer Szene passieren wird und was man in einer Szene tut. Sie müssen Ihrer Fantasie noch mehr freien Lauf lassen, und sobald Ihre Emotionen hoch sind, werden sich Ihre Stimme und Ihr Gesichtsausdruck entsprechend verhalten.
Ich habe das Gefühl, wenn man den ganzen Tag eine Szene dreht oder zwei Tage braucht, um eine Szene zu drehen, wird diese Szene langweilig sein.
Aber für mich muss man sich auch darüber im Klaren sein, was gespielt wird. Und dazu gehört auch das Spielen mit. Manchmal ist es nur eine Stimmung. Das ist es, was diese Szene zum Funktionieren bringt. Und manchmal gibt es vielleicht etwas, das Sie einschränkt und das mit etwas zu tun hat, das vielleicht historisch korrekt ist. Und dann muss man diese Entscheidung abwägen und etwas aufgeben, damit eine Szene funktioniert.
Eine Szene kann einem nicht leid tun. Wenn der Film ohne die Szene funktioniert, brauchen Sie die Szene nicht.
Im wahrsten Sinne des Wortes dreht man bei Film- oder Fernsehaufnahmen nur eine Szene, dann eine weitere Szene und dann noch eine Szene.
Ein weiterer Fehler, den ein Regisseur machen kann, besteht darin, nicht vorbereitet zu sein. Wenn man also an dem Tag ankommt, an dem die Szene gedreht wird, weiß er nicht, wie das blockiert werden soll, und es ist ihm nicht klar, wie er eine Szene machen will .
Sie können zehn Versionen einer Szene schreiben und dann am selben Tag feststellen, dass etwas in der Originalszene funktioniert hat. Es ist hart für Schriftsteller. Hart zu den Schauspielern, hart zu den Redakteuren, hart zu mir, hart zu den Produzenten, die Geduld und Selbstvertrauen erfordern. Aber ich komme nicht zum Ende, ohne diesen Prozess durchlaufen zu haben.
Film und Fernsehen sind sehr unterschiedlich. In der TV-Show drehen wir sieben oder acht Szenen pro Tag, daher sind Zeit und Geld von entscheidender Bedeutung, und wir haben keinen Raum für Kreativität, weil jede Szene in nur fünf Takes gedreht werden muss. Bei einem Film hingegen hat man einen ganzen Tag Zeit, um eine Szene zu drehen, sodass man viel Zeit hat, zu entscheiden, wie man eine Szene ausfüllen möchte.
Ohne Kultur kann es kein Wachstum geben; ohne Anstrengung kein Erwerb; ohne Reibung, ohne Politur; ohne Arbeit kein Wissen; ohne Handeln kein Fortschritt; und ohne Konflikt kein Sieg. Der Mann, der sich nachts als Narr hinlegt und hofft, dass er am Morgen weise aufwacht, wird am Morgen aufstehen, wie er sich am Abend hingelegt hat.
Wenn Sie wissen, wie man eine Szene dreht, dann wissen Sie auch, wie man eine Actionszene dreht. Wenn Sie einen Actionfilm gesehen haben und darauf geachtet haben, wie die Szenen aufgebaut sind und wo die Kamera ist und wie sie sich bewegt, dann wissen Sie, wie es geht.
Ich ging um sieben Uhr morgens zur Arbeit. Gegen Mittag bekamen wir die wässrige Suppe. Und wir arbeiteten bis sieben, acht oder neun Uhr abends, manchmal auch später. Und dann ging ich zurück nach Hause – es gab keine öffentlichen Verkehrsmittel – in dieses gemeinsame Zimmer. Und wenn es Essen gab, bereiteten wir je nach Verfügbarkeit ein Abendessen zu. Und dann wahrscheinlich ins Bett gehen, weil es die meiste Zeit kalt war. Und dann beginnt der Tag von vorne, sechs oder sieben Tage die Woche.
Ich treffe nie einen Schuss, nicht einmal im Training, ohne ein sehr scharfes, scharfes Bild davon im Kopf zu haben. Es ist wie ein Farbfilm. Zuerst „schaue“ ich, wo es enden soll, schön weiß und hoch oben im hellgrünen Gras sitzend. Dann ändert sich die Szene schnell und ich „sehe“, wie der Ball dorthin fliegt: seine Bahn, Flugbahn und Form, sogar sein Verhalten bei der Landung. Dann gibt es diese Art von Ausblendung, und die nächste Szene zeigt, wie ich den Schwenk mache, der die vorherigen Bilder in die Realität umsetzt.
Wie kann man sagen, dass ein Stil besser ist als ein anderer? Du solltest nächste Woche in der Lage sein, ein Abstrakter Expressionist zu sein, oder ein Pop-Künstler, oder ein Realist, ohne das Gefühl zu haben, dass du etwas aufgegeben hast. Ich denke, das wäre großartig, wenn du Stile wechseln könntest. Und ich denke, genau das wird passieren, das wird eine völlig neue Szene sein.
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