Ein Zitat von Pete Docter

Bei Pixar arbeiten wir so, dass wir das Drehbuch schreiben, dann aber schnell zum Story Reel übergehen, das im Grunde einer Comic-Version des Films ähnelt. Und dann machen wir unsere eigenen Dialoge, Musik und Soundeffekte, alles in dem Bemühen, praktisch im Kino zu sitzen und den Film anzusehen, bevor wir ihn drehen.
Meine Aufgabe bei einem Film ist es, neben der Musik auch für alle Töne im Film verantwortlich zu sein. Gemeinsam mit meinem Team arbeiten wir an den Dialogen, der Geräuschkulisse, den Soundeffekten und dem Sounddesign. In der Vorbereitungsphase arbeiten wir eng mit dem Regisseur und dem Bildredakteur zusammen und arbeiten dann gemeinsam mit ihnen, den Tonmeistern und dem Musikteam an der endgültigen Mischung des Films.
Was wir tun, ist natürlich, dass wir ein Drehbuch haben. Aber für uns ist Schreiben auch wie Storyboarding. Es ist Zeichnen. Und so werden wir all diese Zeichnungen mit Musik, Soundeffekten und Dialogen zusammenschneiden. Und wir zeigen diese Art von Strichmännchen-Version des Films.
Das Schöne an der Story-Entwicklung bei Pixar ist, dass es sich um eine Reise handelt. Man schreibt nicht einfach ein Drehbuch und das ist dann der Film, den man macht. Es ist einfach eine ständige Weiterentwicklung und Offenheit für die eine oder andere Zusammenarbeit mit den Synchronsprechern sowie mit den Künstlern und Animatoren bei Pixar.
Wenn ich ein Drehbuch schreibe, bevor ich Dialoge oder ähnliches schreiben kann, habe ich zwei- oder dreihundert Seiten Notizen, wofür ich ein Jahr brauche. Es geht also nicht darum, „was als nächstes passiert“. Es gibt Dinge, über die ich nachdenke, aber ich gebe mich nicht damit zufrieden. Und wenn ich vorher versuche, Dialoge zu schreiben, schaffe ich es nicht. Es ist einfach Müll.
Die Art und Weise, wie Sie Dialoge schreiben, ist die gleiche, unabhängig davon, ob Sie für Filme, das Fernsehen oder Spiele schreiben. Wir verwenden Drehbuchsoftware für Filme, um die Drehbücher für unsere Spiele zu schreiben, aber natürlich haben wir Dinge im Drehbuch, die es in einem Drehbuch nie geben würde – verschiedene Verzweigungen und optionale Dialoge zum Beispiel. Aber wenn es ums Geschichtenerzählen und Dialoge geht, sind sie doch weitgehend gleich.
Man ging hinein, las das Drehbuch einmal zur Zeitmessung und saß dann herum und spielte Spiele. Die Soundeffekt-Leute kamen herein und wir machten eine Generalprobe, damit sie die Effekte und die musikalischen Hinweise einbauen konnten. Dann würden Sie warten, bis Sie auf Sendung gehen.
Ich habe auf ein richtiges Drehbuch gewartet und dann bekam ich ein Drehbuch, das ich schreiben und die Geschichte so erzählen konnte, wie ich es wollte. Und dieser Film ist „Antim“.
Wenn Sie sich „Der Herr der Ringe“ ansehen, kaufen Sie nicht einfach eine Tüte Popcorn, setzen sich ins Kino und sehen zu, wie die habgierigen Menschen in unseren Herzen uns betrügen, und verlassen dann das Kino. Das ist die Botschaft, die in diesem Film stecken könnte.
Es fällt mir schwer, den Leuten Worte in den Mund zu legen. Der beste Dialog ist ein sehr, sehr dünner Dialog; Man lässt die Leute improvisieren und nimmt dann im Grunde auf, was sie improvisiert haben, und schreibt es dann auf.
Einen Film zu schreiben – genauer gesagt, ein Buch in einen Film umzuwandeln – ist im Grunde eine unermüdliche Reihe von Kompromissen. Die Fähigkeit, die „Kunst“, besteht darin, diese Kompromisse sowohl künstlerisch gültig als auch im Wesentlichen zu Ihren eigenen zu machen. . . . Es wurde bereits gesagt, aber es lohnt sich, es noch einmal zu wiederholen: Einen Roman zu schreiben ist wie im Meer zu schwimmen; Einen Film zu schreiben ist wie in der Badewanne zu schwimmen.
Wenn Sie eine Zeichentrickserie machen, neigen Sie dazu, Storyboards vorzustellen. Sie schreiben ein Drehbuch, zeichnen dann eine Comic-Version dieses Drehbuchs, hängen es auf große Tafeln und stellen es dann einem großen Raum voller Führungskräfte und Autoren vor.
Wann immer ich einen Film mache, gibt es immer drei verschiedene Dinge. Da ist das Drehbuch, das eigentlich nur eine Blaupause ist. Und dann dreht man den Film und es ist ein völlig anderes Erlebnis, als man es von der Lektüre des Drehbuchs erwarten würde. Und dann ist da noch der gesamte Nachbearbeitungsprozess und die Bearbeitung, und es wird etwas ganz anderes.
Ich drehe meine Filme immer mit Musik als Teil des Dialogs. Musik ist Dialog. Die Leute denken nicht so darüber, aber Musik ist eigentlich Dialog. Und manchmal ist Musik der letzte, fertige, zusätzliche Dialog. Musik kann eine der letzten Figuren im Film sein.
Ich habe Filme fast ohne Dialoge gemacht (lacht), daher werden Ton und Musik zu einem sehr kraftvollen Charakter, um die Geschichte zu erzählen. Es ist fast wie mit Ton, Musik und Bildern, es ist Ihr Werkzeug, um die Geschichte zu erzählen, besonders wenn ich mich entscheide, den Film auf eine Weise zu strukturieren, die normalerweise gegen die Konventionen der Drei-Akte-Struktur verstößt, aus der die meisten Filme bestehen.
Jeder Regisseur macht Filme auf individuelle Weise. Aber die klassische Sichtweise des Filmemachens ist, dass man ein Drehbuch hat und es sehr linear ist. Es gibt ein Drehbuch, dann dreht man das Drehbuch, und dann schneidet man es, und dann ist der Film zu Ende. Und so habe ich es noch nie erlebt.
Im Grunde haben wir [ich und Evan Goldberg] darüber nachgedacht, einen Film zu machen, der eine Art Weed- und Actionfilm ist und eine echte Freundschaftsgeschichte enthält, dann wäre das unser Lieblingsfilm [Pineapple Express] überhaupt.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!