Ein Zitat von Pete Townshend
Aber das Interessante an dem, was The Who gemacht haben, ist, dass wir Dinge, die im Pop-Genre passierten, den Leuten präsentierten, damit sie sie auf eine neue Art und Weise sehen. Ich denke, das beste Beispiel ist das Werk von Andy Warhol, das Bild von Marilyn Monroe oder die Suppendose von Campbell.
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Ich denke, bei seinen Porträts von Jackie, Liz, Marilyn, Mao, Elvis, Lenin – und bei Objekten wie den Suppendosen, den Dollarzeichen, dem Hammer und der Sichel – dreht sich alles um Ikonen. Es geht darum, was Menschen in einer irreligiösen oder säkularen Welt verehren. Was Andys Persönlichkeit und Andy Warhol als Menschen betrifft, dem ich sehr nahe stand, tut er mir auf persönlicher Ebene immer noch irgendwie leid. Ich meine, er war das ultimative Beispiel für großen Erfolg, der von innerem Aufruhr und emotionalem Schmerz geprägt war.
Andy Warhol: Ich denke, jeder sollte jeden mögen. Gene Swenson: Ist es das, worum es in der Pop-Art geht? Andy Warhol: Ja, es geht darum, Dinge zu mögen.
Ich glaube an das Ethos des Remixes, so wie Andy Warhol ein Gemälde eines Suppenetiketts von Campbell's malt.
Wissen Sie, was Andy Warhols einziger Beitrag für dieses Land war? Er machte Campbell's Soup zu einem bekannten Begriff.
Seitdem Marcel Duchamp sich Massenmarktobjekte angeeignet und sie als „Readymades“ bezeichnet hat und Andy Warhol die Campbell's-Suppendose und die Brillo-Box zur Kunst erhoben hat, verwischen Künstler und Designer die Grenzen zwischen bildender Kunst und Kommerz.
Besuchen Sie eine Ausstellung, in den Tagen, als wir Pop-Art sahen – Andy Warhol und all das – Tomatensuppendosen usw., und als Sie nach Hause kamen, sahen Sie alles wie A. Warhol.
Es gibt einen berühmten Künstler, Ron English, in New York, der, oder auch Andy Warhol, Pop-Art geschaffen hat, die die Gesellschaft terrorisierte. Und das ist, in den letzten 10, 15 Jahren, das Einzige, was ich tun wollte: die Gesellschaft zu terrorisieren und sie dazu zu bringen, in einen Spiegel zu schauen und zu sehen, was zum Teufel wir angerichtet haben.
Ich habe einen Roman mit dem Titel „Blonde“ geschrieben, in dem es um Norma Jean Baker geht, die zu Marilyn Monroe wird, den ich als fiktive Biografie bezeichnete. Das nutzt den Stoff, als wäre er ein Mythos – dass Marilyn Monroe wie diese mythische Figur in unserer Kultur ist.
Ich habe einen Roman mit dem Titel „Blonde“ geschrieben, in dem es um Norma Jean Baker geht, die zu Marilyn Monroe wird, den ich als fiktive Biografie bezeichnete. Das nutzt den Stoff, als wäre er ein Mythos – dass Marilyn Monroe wie diese mythische Figur in unserer Kultur ist.
So wie Marilyn Monroe das Idol vieler Mädchen ist, so denke ich auch über Dorothy Dandridge. Und sie und Marilyn waren sehr enge Freunde. Sie hat viel durchgemacht und die Leute sagten ihr, dass sie bestimmte Dinge nicht tun könne, aber das ließ sie nicht stören. Sie sagte in Gedanken, dass sie es tun würde und dass nichts unmöglich sei, und sie tat es. Es war so traurig... Sie starb an den Folgen von Drogen und Alkohol.
Ich glaube, dass Ryan Murphy ein Genie ist. Seine Instinkte erinnern mich an Andy Warhol. Ich war kürzlich im Warhol-Museum in Pittsburgh und man kann in Ryans Werk viele Anklänge an Andy erkennen. Wie Andy ist Ryan so am Puls der Kultur, dass er der Kultur voraus ist. Ihre Ästhetik und ihre Vision der Welt sind sehr ähnlich.
Ich glaube, dass Ryan Murphy ein Genie ist. Seine Instinkte erinnern mich an Andy Warhol. Ich war kürzlich im Warhol-Museum in Pittsburgh und man kann in Ryans Werk viele Anklänge an Andy erkennen. Wie Andy ist Ryan so am Puls der Kultur, dass er der Kultur voraus ist. Ihre Ästhetik und ihre Vision der Welt sind sehr ähnlich.
Ich verabscheue einfach die groben Unterscheidungen zwischen Kommerz und Kunst in den 1960er Jahren. Für mich haben Warhol und Pop all diese Trennungen aufgehoben – das war der Sinn der Brillo Boxes und Campbell's Soup Cans. Und ob Sie es glauben oder nicht, im Jahr 2009 sagen schwachsinnige Journalisten immer noch zu mir: „Ihre Arbeit ist so kommerziell.“
Es ist höchste Zeit für die Kunstwelt, zuzugeben, dass die Avantgarde tot ist. Es wurde von meinem Helden Andy Warhol getötet, der in seine Kunst all die farbenfrohen kommerziellen Bilder des Kapitalismus (wie Campbells Suppendosen) einbaute, die die meisten Künstler hartnäckig verachtet hatten.
Wenn ich an das alte Hollywood und den Glamour dieser Tage denke, kleideten sich Frauen wie Grace Kelly, Marilyn Monroe und Audrey Hepburn nicht so, wie sich manche Mädchen heute kleiden. Sie hatten etwas Geheimnisvolles an sich, und ich habe das Gefühl, dass das in unserer Branche verschwunden ist.
Menschen reagieren auf etwas, das sie fasziniert, anstatt auf etwas, das ihnen alle Informationen liefert – insbesondere im Pop, dem Genre, in dem man viel zu viel über alles und jeden weiß.
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