Ein Zitat von Peter Capaldi

Ich habe die Kunstschule besucht, als es das war, was man tat, wenn man nicht wie alle anderen sein wollte. Du wolltest seltsam und anders sein, und die Kunstschule hat das gefördert. Wir hassten die Schauspielstudenten – sie waren Typen mit Pfeifen und Strickjacken.
Ich habe eine Kunsthochschule besucht, aber ich habe es nicht geschafft, weil man damals Comics nicht als Kurs belegen konnte. Und sie brachten einem nicht einmal bei, echte Dinge zu zeichnen, sie interessierten sich wirklich für Abstraktes, und ich interessierte mich nicht für Abstraktes, also hat es mit dem Kunststudium und mir nicht geklappt.
Ich habe einen akademischen Abschluss gemacht. Ich habe Kunstgeschichte studiert, wissen Sie, all diese Dinge – Amerikanistik – und dann bin ich auf eine Kunsthochschule gegangen, und dort habe ich Joseph Alvarez studiert.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
Ich besuchte eine Schauspielschule, merkte aber bald, dass ich schlecht in der Schauspielerei war, also verließ ich die Schauspielschule und wechselte zur Kunstschule.
Ich hasste die Schule. Mit 15 ging man aufs College, wenn man gut genug war. Es gefiel mir nicht, also verließ ich die Schule. Ich habe getan, was alle getan haben: einen Job bekommen.
Ich habe in der Schule angefangen, Theater zu studieren, und dann bin ich mit etwa 19 Jahren auf die Schauspielschule gekommen, und es war eine nationale Schauspielschule in Montreal, und so waren drei Jahre lang nur du und neun andere Schüler da, und es war wirklich intensiv.
Ich wollte an einer Kunsthochschule Film studieren – mir gefiel die Vorstellung, von Designern und Künstlern umgeben zu sein. Wir wurden ermutigt, experimentierfreudig zu sein.
Als in den 1960er-Jahren das Aufnahmestudio als Werkzeug plötzlich richtig durchstartete, waren es die Kinder aus der Kunstschule, die damit umzugehen wussten, nicht die Kinder aus der Musikschule. Alle Musikstudenten hielten an der Vorstellung fest, dass Musik eine vergängliche Darbietung sei. Für Kunststudenten dagegen Musik als Malerei? Sie wussten, wie man das macht.
Ich hätte nie gedacht, dass ich meine Kunst verkaufen würde. Es war nicht wie heute, wo man von der Kunstschule kommt und man einem eine Zukunft verspricht. Jetzt ist es in gewisser Weise fast reguliert. Als wir aus der Schule kamen, wollten wir einfach nur Kunst machen, die einem die Haare um die Ohren weht, und zwar zum Spaß. Eine kommerzielle Möglichkeit sahen wir nicht.
Ich war persischstämmiger Amerikaner, aber ich hasste es, persisches Essen in die Schule zu bringen. Ich wollte einfach nicht auf diese Weise auffallen. Ich wollte wie alle anderen sein.
Ich habe eine sehr bewusste Entscheidung getroffen, in den Vereinigten Staaten eine Schauspielschule zu besuchen. Aber ich hatte die Gelegenheit, die britische Central School of Speech and Drama zu besuchen, und mein Vater und ich hatten ein paar angespannte Worte darüber. Er wollte, dass ich eine britische Schauspielschule besuche.
Als ich in Wuhan war, besuchte ich die Kunstschule, eine der wichtigsten Kunstschulen Chinas, eine riesige Kunstschule. Eines der Dinge, die ich gesehen habe, ist, dass die Schulen sehr groß sind und es so viele Schüler gibt. Es fällt mir sehr schwer, einer großen Anzahl von Menschen kreatives Handeln beizubringen, weil ich denke, dass man den persönlichen Kontakt mit den Schülern braucht, man muss individuell sprechen, man braucht den individuellen Kontakt zwischen Lehrern und Schülern, man braucht Kontinuität. Für mich ist das heutzutage ein Problem der Massenbildung in jeder Gesellschaft.
Ich caste Leute aus meiner Umgebung. Ich war an meiner Alma Mater. Es ist etwas Besonderes, die meisten Doktoranden [und] einen Professor dort zu haben, denn ich habe das Gefühl, dass ich im Hinblick auf diese Schule einer der wenigen Studenten war, die das Glück hatten, in die Kunstindustrie oder die Welt der zeitgenössischen Kunst einzusteigen.
Ich denke, dass es vielen Künstlern gelungen ist, das zu schaffen, was ich als „Kunst des Kurators“ bezeichnen würde. Jeder wird akzeptiert, und ich möchte immer sagen: „Wirklich? Dafür bist du gekommen? Kunst zu machen, die der Kunst von anderen sehr ähnlich sieht?“ Wenn ich vor Ihrer Kunst an die Kunst eines anderen denke, ist das ein Problem.
In dem Moment, als ich beschloss, ernsthaft Kunst zu machen, verließ ich die Kunstschule. Ich wollte mit Leuten zusammen sein, die sich für die gleichen Dinge interessierten wie ich: Populärkultur.
Als ich in der Schule war, hieß es, jeder könne Kunst machen. Und ich war ein bisschen eigensinnig – kein Anarchist, aber ich habe immer Fragen gestellt. Ich sagte: „Muss Kunst nicht schwierig sein?“ Wenn wir alle Kunst machen können, dann ist es nicht wirklich Kunst. Es soll schwierig sein.
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