Ein Zitat von Peter Dinklage

Das ist eines der Dinge beim Theater vs. Film – beim Theater haben die Schauspieler etwas mehr Kontrolle, und eines der enttäuschenden Dinge an Filmen ist, dass nach dem Dreh alles passieren kann, wissen Sie?
Ich denke, Film ist eine Welt der Regisseure. Theater ist eine Welt der Schauspieler. Oder: Theater ist für Schauspieler wie Kino für Regisseure. Ich habe mit dem Theater angefangen. Das Filmen ist so umfassend wie die Regie eines Films. Im Theater bist du da, du hast eine Figur, du hast ein Stück, du hast ein Licht, du hast ein Bühnenbild, du hast ein Publikum und du hast die Kontrolle, und jeder Abend ist anders, abhängig von dir und der Beziehung mit den anderen Schauspielern. So einfach ist das. Sie erhalten also alle Werkzeuge.
Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Schauspielern, die ihre Zeit im Theater verbracht haben, und reinen Film- und Fernsehschauspielern besteht darin, dass man Theaterschauspielern viel mehr vertraut. Sie wissen, dass sie wesentlich besser ausgebildet sind als alle anderen, denn Theater ist der beste Ort, um sich als Schauspieler weiterzuentwickeln.
Als ich zur Filmschule ging, wurde mir klar, dass Filmregie eigentlich viel besser ist als Theaterregie, weil man sozusagen die ganze Zeit über die Kontrolle behält. Man überlässt das Stück nicht den Schauspielern, wie man es im Theater tun muss; Sie behalten bis zum Schluss die Kontrolle.
Ich habe mir immer vorgestellt, im Film und Theater zu arbeiten. Theater und Film sind das nicht, sie sind in keiner Weise ersetzbar. Was ich am Theater liebe, unterscheidet sich so sehr von dem, was ich am Film liebe, und ich genieße das Handwerk beider.
Ich hatte im Laufe meiner Karriere, als ich Theater spielte – mehr Theater als alles andere – und als ich Filme drehte, so viel Glück, dass ich die Chance hatte, einfach ein breites Spektrum an Dingen zu machen.
Ich hatte im Laufe meiner Karriere so viel Glück, als ich Theater spielte, mehr als alles andere, und als ich Filme drehte, dass ich die Chance bekam, einfach ein breites Spektrum an Dingen zu machen.
Beim Film geht es vor allem darum, das Wesentliche der Dinge einzufangen – wenn man es fühlt und die richtige Person hat, die es dreht, wird es rüberkommen. Theater ist ein anderes Tier; es ist körperlich anders und erfordert eine andere Disziplin. Im Theater stöbert man immer nach dem gleichen Material, verfeinert ständig das Gleiche, führt es auf und hält es lebendig und frisch.
Hin und wieder gab es beim Drehbuchschreiben Dinge, die mir Dinge für die Fiktion beibrachten. Aber beim Drehbuchschreiben gibt es nichts, was einem etwas für das Theater beibringt. Ich bin mir nicht sicher, ob mir jemals zuvor bewusst geworden ist, wie unterschiedlich eine Theaterform ist.
Alle vier Schauspieler in „You're the Worst“ haben alle einen ausgeprägten Theaterhintergrund. Wir spielen alle so gegeneinander aus, wie man es im Theater tun würde. Du bist irgendwie bereit dafür, dass alles aus heiterem Himmel passiert und es verfilmt wird, weißt du? Wir sind alle einfach offen fürs Spielen.
Ich habe Theater in dem Sinne betrachtet, dass Theater unmanipuliert ist. Wenn ich einer Figur auf der Bühne mehr Aufmerksamkeit schenken möchte als einer anderen, kann ich das tun. Ich denke, es gibt in gewisser Weise nicht genug Theater im Film und nicht genug Film im Theater.
Ich bevorzuge Theater, aber ich liebe es, Filme zu machen, und ich bevorzuge Theater vor allem, weil ich mehr gemacht habe. Ich weiß weniger über Filme. In keinem der beiden Medien kann man lügen. Das Wunderbare ist, dass die Kamera, genau wie ein Publikum, aus Haut besteht – denn Zelluloid ist Haut.
Ich hatte im Laufe meiner Karriere so viel Glück, als ich Theater spielte, mehr als alles andere, und als ich Filme drehte, dass ich die Chance bekam, einfach ein breites Spektrum an Dingen zu machen. Tatsächlich drehten sich viele meiner Entscheidungen genau darum. Bei jedem Projekt, zu dem ich die Gelegenheit hatte oder das ich auswählte, wollte ich, dass es anders ist als das letzte, das ich gemacht habe, und ich denke, deshalb habe ich einen guten, wissen Sie, einen abwechslungsreichen Lebenslauf. Ich bin wirklich – es ist das, was ich mir als Schauspieler ursprünglich vorgenommen habe.
Ohne Schauspieler ist Theater nicht möglich. Der Schauspieler ist der zentrale Faktor, wenn es darum geht, Theater zu verwirklichen. Das Publikum kommt vielleicht ins Theater, um die Arbeit von Bühnenmanagern, Regisseuren und Produzenten zu sehen, aber die einzigen Menschen, die dem Publikum durch Ideen und Emotionen Theaterzauber vermitteln können, sind die Schauspieler. Sie sind die einzigen, die dies selbst kommunizieren können und bei Bedarf auch ohne Sie auskommen. Aber ohne den Schauspieler kann man kein Theater machen.
Ich habe mein Handwerk am Theater und beim Fernsehen gelernt, insbesondere in der Arbeit mit Schauspielern. Im Theater kann man viel mehr lernen, als bei einem Film Regie zu führen, denn dann hat man beim Filmdreh keine Zeit, wirklich mit den Schauspielern zu arbeiten. Dieses Handwerk muss man woanders erlernen.
Wenn ich Filme mache, bin ich sehr intuitiv; Ich bin instinktiv. Bei Dreharbeiten bleibt wenig Zeit, über abstrakte Ideen nachzudenken. Es geht darum, die Dinge zu erledigen, sie richtig zu machen und zu versuchen, die Energien zu kanalisieren und das Beste aus allem herauszuholen, was man am Set hat. Erst wenn der Film fertig ist, denkt man: „Okay, versuchen wir herauszufinden, was passiert ist.“ Versuchen Sie herauszufinden, was genau ich getan habe.
In meinen Filmen geht es um die kleinen Dinge, die zwischen Menschen passieren und die manchmal viel wertvoller und aufschlussreicher sind als die großen dramatischen Dinge, die passieren.
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