Ein Zitat von Peter Jackson

Wenn Sie anfangen, müssen Sie wissen, dass Sie etwas mit einem sehr begrenzten Budget tun müssen. Sie werden keine großartigen Schauspieler haben, und Sie werden höchstwahrscheinlich kein großartiges Drehbuch haben.
Ich denke, dass die „Bourne-Trilogie“ das Genre definitiv neu definiert und auf eine neue Ebene gehoben hat. Es war wirklich toll, Teil dieser Erfahrung zu sein. Es ist ein sehr intelligenter Film und ein sehr intelligentes Drehbuch, ein großartiger Regisseur und großartige Schauspielerkollegen.
Was Sie als Erwachsener nicht tun, ist zu entscheiden, dass Sie Ihr Budget durch eine Zwangsvollstreckung regeln. Was hat dieses Wort mit Budgetierung zu tun? Es ist so, als ob man ein Familienbudget hat und sagt: „Wir wissen wirklich nicht, was wir wirtschaftlich aus dem Budget herausnehmen sollen, also werden wir diese Woche auf Protein verzichten.“
Ich fühle mich nie gern in der Lage, von einem Schauspieler zu verlangen, dass er darauf vertraut, dass ich etwas Sinnvolles tue. Ich fühle mich verpflichtet, zu artikulieren, was ich tun werde. Sei es, indem ich ihnen ein vollständiges Drehbuch zeige oder mich mit ihnen zusammensetze und meine Ideen im Detail beschreibe. Für mich als Filmregisseur ist es eine sehr gesunde Belastung, zum Ausdruck bringen zu können, was ich tun möchte, um Schauspieler zu inspirieren, anstatt nur zu sagen: „Geh davon aus, dass ich in der Lage bin, etwas Sinnvolles zu tun.“
Die wichtigste Regel ist, eine gute Verteidigung zu spielen, nicht eine große Offensive. Jeden Tag gehe ich davon aus, dass jede Position, die ich habe, falsch ist. Ich weiß, wo meine Stop-Risikopunkte liegen werden. Ich mache das, damit ich meinen maximalen Drawdown definieren kann. Hoffentlich verbringe ich den Rest des Tages damit, Stellungen zu genießen, die in meine Richtung gehen. Wenn sie gegen mich vorgehen, habe ich einen Plan, wie ich rauskomme.
Was mich frustriert, ist, wenn die Leute bei einem Low-Budget-Film kein Risiko eingehen. Ein Film mit großem Budget, das Drehbuch ist Ihre Bibel; Niemand wird das Risiko eingehen, von der Bildfläche zu verschwinden. Aber wenn man einen Film mit sehr geringem Budget macht, warum sollte man dann nicht ein paar intellektuelle und künstlerische Risiken eingehen?
Ich kann zu einem Projekt leicht „Nein“ sagen, wenn das Skript nicht großartig ist, aber wenn das Skript gut ist, fange ich an, die anderen Fragen zu stellen. Wer wird Regie führen? Wer ist der Schöpfer? Wer sind die Schauspieler? Wann drehen wir? Wo schießt es? All diese Dinge.
Wenn Sie ein Unternehmen gründen, hängt Ihr Erfolg stark davon ab, wie Sie sich anpassen. Sie werden Entscheidungen treffen, Sie werden Wetten abschließen; Die meisten davon werden sich als falsch herausstellen.
Manchmal denkt man während einer Show oder eines Films während der Dreharbeiten: „Das ist großartig, es wird fantastisch, das Drehbuch ist unglaublich, die Schauspieler sind großartig und alles läuft hervorragend.“ Und dann sieht man es und denkt sich: „Oh Gott, es ist nicht so gut, wie ich dachte“, und es bringt kein Publikum dazu, es anzusehen. Es macht nur ein paar Festivals und stirbt dann und was auch immer.
Ich denke, das Drehbuch ist der Schlüssel. Unabhängig davon, wie großartig alle anderen an einem Film arbeiten: Wenn Sie an einem Drehbuch arbeiten, das Sie nicht für großartig halten, werden Sie keinen großartigen Film machen können. Wenn das Skript hingegen großartig ist, dann können Sie es.
Englische Schauspieler entschuldigen sich ein wenig dafür, dass sie überhaupt dort waren. Amerikanische Schauspieler wissen, dass es am wichtigsten ist, von fünfzig Takes einen großartigen zu machen, und sie werden alles tun, um diesen zu bekommen. Die Engländer sind es gewohnt, in durchweg kleinen Dingen mit niedrigem Budget zu arbeiten und denken: „Ich darf ihre Zeit nicht verschwenden.“
Hier ist die Sache: Sie können bei der Auswahl nicht vorsichtig sein, denn was auf dem Papier wie ein großartiges Drehbuch aussieht, hat sich oft als Katastrophe herausgestellt, sodass es keine Möglichkeit gibt, zu wissen, was funktionieren wird, oder das auszuwählen Richtige.
Ich denke, das Schöne an dokumentarischer Arbeit ist, dass sie ein Mysterium ist – man weiß nie, wohin es einen führen wird. Man beginnt mit einer Vorstellung davon, aber es unterscheidet sich stark von einem Drehbuch. Ein Drehbuch, das man schreibt, gegen das man schießt, und schon weiß man, wie die Geschichte aussehen wird. Es gibt immer das Element der Überraschung, aber die Überraschung kommt von der Leistung, von etwas, das improvisiert ist, sie kommt von jemandem, der es in einem bereits festgelegten Rahmen sieht. Im Dokumentarfilm wird es nie bestimmt. Es ist nie dasselbe und bietet enorme Möglichkeiten.
Es gibt nur sehr wenige Schauspieler in LA, die ihre eigenen Entscheidungen treffen können. Wenn Sie in der Lage sind, an etwas zu arbeiten, an dem Sie wirklich gerne arbeiten, sind Sie ein sehr glücklicher Mensch, und wenn Sie in der Lage sind, es am Laufen zu halten, haben Sie großes Glück.
Ich vermisse den Prozess, das Drehbuch zu bekommen, es zu lesen und daran zu arbeiten. Jeder Schauspieler hat seine eigene Art, sich seinen Text einzuprägen, und den gesamten Prozess, mit den anderen Schauspielern und dem Regisseur zusammenzuarbeiten, Proben zu machen, zum Drehort zu gehen und die Garderobe durchzugehen.
Wir Menschen sind so eingestellt, dass wir uns nach großartigen Melodien und großartigen Texten sehnen. Und wenn jemand ein großartiges Lied schreibt, ist es zeitlos, dass wir als Menschen dafür etwas empfinden und es eine echte Wertschätzung geben wird.
Wenn ich mein Bestes gebe und etwas Neues trage, weißt du einfach, dass es brandneu ist und es wahrscheinlich noch niemand auf den Markt gebracht hat. Oder es wird etwas wirklich Entspanntes und Entspanntes sein.
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