Ein Zitat von Peter Jackson

Die ehrlichste Form des Filmemachens besteht darin, einen Film für sich selbst zu machen. — © Peter Jackson
Die ehrlichste Form des Filmemachens besteht darin, einen Film für sich selbst zu machen.
Ich persönlich finde, dass eine Kampfszene das filmischste ist, was man sehen kann, weil alle Elemente des Filmemachens zusammenkommen, wissen Sie, mit den Änderungen der Kamerageschwindigkeit, dem Schnitt, den Make-up-Effekten und dem allgemeinen Nebel und den Spiegeln, die entstehen, wenn man versucht, sie wie einen selbst aussehen zu lassen schlagen jemanden, obwohl Sie es nicht sind. Ich denke, es ist Filmemachen in seiner reinsten Form.
Ich denke, dass narratives, fiktionales Filmemachen die Krönung mehrerer Kunstformen ist: Theater, Kunstgeschichte, Architektur. Während Doc-Filme mehr reines Kino sind, ist Cinema Verite Film in seiner reinsten Form.
Seien Sie vor allem ehrlich zu sich selbst und stellen Sie sicher, dass die politischen Ämter, unsere sogenannten Staatsdiener, ehrlich sind und sie für ihre Taten zur Rechenschaft ziehen!
Ich denke, dass viele Leute beim Filmemachen denken: „Wie kann ich Karriere machen?“ Und wenn sie ihren ersten Film machen, denken sie dabei: „Das wird mich an den Punkt bringen, an dem ich den zweiten Film so machen kann, wie ich ihn machen möchte, und das wird mich weiterbringen.“ bis zu dem Punkt, an dem ich mit dem dritten Film 100 Millionen Dollar verdienen kann.“ Und ich dachte: „Wenn ich Nachhaltigkeit ganz unten auf meine Prioritätenliste setze, welche Möglichkeiten eröffnet mir das dann?“ Und das habe ich immer getan.
Im Fall von „The Deep“ wollte ich aufgrund der beteiligten Personen, des Talents und des wirklichen Lebens der Verstorbenen den Film machen, der so ehrlich wie möglich ist. Und manchmal ist das der beste Weg: Machen Sie einfach die beste Version des Films, die Sie können.
Der Film ist eine unglaubliche Möglichkeit, sich selbst und seine Vision auszudrücken, genau wie Mode, aber man muss sicherstellen, dass man selbstbewusst, ehrlich und sich selbst treu bleibt und etwas sagt, das etwas bedeutet, denn das ist eigentlich der Sinn jeder Kunst.
Der wichtigste Teil des Filmemachens ist die Zusammenarbeit und das Ensembleelement. Wenn Sie sich alle auf die Aufgabe und die Arbeit konzentrieren und versuchen, den bestmöglichen Film zu machen, dann werden die Leute kommen.
Bei den gleichen ehrlichen Ansichten kommen die ehrlichsten Männer oft zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen.
Ich bin sogar mit den neuen digitalen Methoden des Filmemachens einverstanden, bei denen man nicht einmal einen physischen Film in der Kamera hat, aber um ehrlich zu sein, würde ich ihn nicht verwenden wollen.
Das narrative, fiktionale Filmemachen ist der Höhepunkt mehrerer Kunstformen: Theater, Kunstgeschichte, Architektur. Während Dokumentarfilme mehr reines Kino sind, ist Cinema Verité Film in seiner reinsten Form. Sie nehmen zufällige Bilder auf und erzeugen aus zufälligen Bildern eine Bedeutung, erzählen eine Geschichte, erhalten einen Sinn, erfassen etwas, das real ist, was wirklich passiert, und rendern diese Zelluloidskulptur dieser realen Sache. Das ist es, was die Stärke des Dokumentarfilms wirklich von der Fiktion unterscheidet.
Filmemachen ist eine Art unkontrollierter Prozess. Ich denke, es ist sehr wichtig, offen für das Unerwartete zu sein und gleichzeitig natürlich seine Vision zu bewahren, offen für all die Dinge zu sein, an die man selbst nicht gedacht hat und die den Film besser machen können.
Ich denke, dass Regie die ultimative Märtyreraufgabe des Filmemachens ist, dass sie etwas Nobles an sich hat. Meistens dauert es drei Jahre, einen Film zu drehen. Ich denke, es erfordert die Aufmerksamkeit einer Glucke.
Ich habe oft von Integrität als dem wichtigsten dieser Werte gesprochen und mir bewusst gemacht, dass Integrität – und zwar persönliche Integrität – darin besteht, ehrlich zu sich selbst zu sein. Wenn Sie immer ehrlich zu sich selbst sind, erfordert es nicht viel Mühe, auch anderen gegenüber immer ehrlich zu sein.
Unser Film [Hide andSeek] entstand im Rahmen des 11. 72 Hour Film Shootout-Filmwettbewerbs des Asian American Film Lab, bei dem Filmemacherteams nur 72 Stunden Zeit haben, einen Film zu einem gemeinsamen Thema zu konzipieren, zu schreiben, zu drehen, zu schneiden und einzureichen. Die Gewinner wurden letzten Juli während des 38. Asian American International Film Festival in New York bekannt gegeben. Das Thema für 2015 war „Zwei Gesichter“ und war Teil eines größeren, allgemeineren Themas „Schönheit“.
Wenn man sich die meisten Mainstream-Filme anschaut, stellt man ehrlich gesagt fest, dass einige dieser Filme überhaupt keine Fragen mehr stellen.
Wenn Sie sich entscheiden, einen Film zu machen, hören Sie sich alles an, was irgendjemand über das Filmemachen zu sagen hat, und lesen Sie alles, und es gibt eine Maxime darüber, dass Film ein visuelles Medium ist, und deshalb müssen Sie in gewisser Weise einen Stummfilm machen Film und Ebene auf Dialog.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!