Ein Zitat von Peter Saul

Leider habe ich zu wenig über Kunst nachgedacht. Was mir nie klar wurde – und es ist wirklich dumm – ist, dass die Kunstwelt eine Kunstwelt ist, weil all diese Tausenden berühmter und weniger berühmter Künstler über Jahrhunderte hinweg Dinge tun. Das war mir nicht in den Sinn gekommen.
Die Kunstfotografie ist eine sehr kleine Welt, die mit Galerien, Museen und Kunstprogrammen der Universitäten verbunden ist. Es ist nicht wie Rockmusik; Die Produkte dieser Welt wurden nie weithin gesehen, weil die Künstler oft Dinge erforschen, die nicht bereits im allgemeinen Bewusstsein kodiert sind. Es ist nicht so, dass Fotografen nicht berühmt sein wollen, es ist nur so, dass nur sehr wenige Ansichten von den Rändern der Kultur in den Mainstream gelangen. Ansel Adams war eine Ausnahme.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Für mich ist Musik Kunst und Mode ist Kunst, aber Ruhm? Ruhm ist keine Kunst, aber die Person, zu der du wirst, wenn du berühmt bist – dein Alter Ego –, das ist Kunst.
Ich bin nicht wirklich gut ausgebildet – abgesehen von einem Kunststudiengang an der High School of Art and Design in New York, als ich etwa 15 war. Ich kenne mich nicht mit der Geschichte der Kunst aus, aber ich habe die Einschüchterung durch sie überwunden Kunstwelt, als mir klar wurde, dass ich fühlen und mögen darf, was ich will.
Als Künstler geht es nicht um Ruhm; Es geht um Kunst, das ist eine immaterielle Sache, die viel Integrität haben muss, wohingegen Berühmtheit keine wirkliche Integrität erfordert. Aber ich denke, man muss zugeben, dass man berühmt sein will, sonst kann man kein Künstler sein. Kunst und Ruhm zusammen sind wie der Wunsch, ewig zu leben.
Viele Leute dachten, ich sei als Studiokünstler berühmt geworden und beschlossen dann, daraus Kapital zu schlagen. Aber eigentlich ging es viele Jahre lang nur ums Überleben, und ich hatte das Gefühl, dass es für mich wirklich wichtig war, mit meiner Street Art und meiner bildenden Kunst sagen zu können, was ich wollte.
Warhol und andere Pop-Künstler hatten der Kunstreligion der Kunst um der Kunst willen ein Ende gesetzt. Wenn Kunst nur ein Geschäft war, dann drückte Rock jene transzendentale, religiöse Sehnsucht nach einem gemeinschaftlichen, nicht marktbezogenen ästhetischen Gefühl aus, das die offizielle Kunst verleugnete. In den siebziger Jahren wurde die Rockkultur zeitweise zur Religion der avantgardistischen Kunstwelt.
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Ich unterrichte Kunst an einer berühmten Kunstschule, und trotzdem habe ich nicht die geringste Ahnung, was Postmodernismus bedeutet, aber wir haben Leute in der Abteilung für Literatur und Naturwissenschaften, die das ganz gut verstehen, und die Studenten gehen dorthin, wenn sie wollen Ich verstehe, worum es bei diesem Begriff geht, aber ich habe ihn nie verstanden.
Ein Fehler, den ich gemacht habe, ist, dass ich mir nicht wirklich genug Sorgen um die Kunstwelt gemacht habe. Ich habe mich nicht um die anderen Menschen in der Kunstwelt gekümmert. Ich war etwas zu eigenwillig und das ist ein Fehler, den ich gemacht habe. Aber jeder macht irgendeinen Fehler, und wenn das mein einziger Fehler ist, bin ich glücklich.
Manchmal gibt es Maler oder sehr berühmte Künstler, die nach ihrem Tod anfangen, Künstler zu werden, weil ein Publikum oder eine Öffentlichkeit nach ihrem Tod von ihrer Kunst weiß.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Besuchen Sie unbedingt den Louvre, ein weltberühmtes Kunstmuseum, in dem Sie aus nächster Nähe die Rücken Tausender anderer Touristen betrachten können, die versuchen, die Mona Lisa zu sehen.
KUNST Kunst ist das, was nur mit sich selbst zu tun hat – das Produkt eines erfolgreichen Versuchs, ein Kunstwerk zu schaffen. Leider gibt es weder Beispiele für Kunst noch gute Gründe für die Annahme, dass es sie jemals geben wird. (Alles, was gemacht wurde, wurde mit einem Zweck gemacht, alles mit einem Ziel existiert außerhalb dieser Sache, z. B. „Ich möchte das verkaufen“ oder „Ich möchte, dass es mich berühmt und beliebt macht“ oder „Ich möchte …“ „Das soll mich ganz machen“ oder noch schlimmer: „Ich möchte, dass das andere ganz macht.“ Und doch schreiben, malen, formen und komponieren wir weiter. Ist das dumm von uns?
Eine Zeit lang wurden Kino und Fotografie nicht als Kunst betrachtet. Jetzt ist es verrückt zu glauben, dass das nicht der Fall ist. Die zentrale Frage lautet: „Was ist Kunst heute?“ Die wichtigsten Künstler der letzten 20 Jahre sind Steve Jobs und Jonathan Ive, denn ihr Einfluss ist unglaublich und sie haben die Welt verändert. Das ist Kunst.
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