Ein Zitat von Phil Ehart
Bei der Musik von Kansas ist es immer eine Herausforderung, mit voller Kraft auf die Bühne zu kommen, weil sie von der ersten Note an anspruchsvoll ist. Deshalb versuchen wir, der Aufgabe gewachsen zu sein und unsere Routine vor der Show weitgehend auf die Musik zu konzentrieren.
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Ich bin von meinem zweiten Lebensjahr bis zu meiner mittleren Teenagerzeit in Kansas City aufgewachsen. Kansas City war damals ein erstaunlicher Ort, weil dort so viel Musik gespielt wurde. Als Kind habe ich dort ständig gespielt und viel über Musik gelernt.
Mein Gott, Musik war schon immer meine erste Liebe. Ich verwende Musik in meiner Arbeit, weil sie der schnellste Weg zu einem emotionalen Ort ist. Du hörst ein Lied und die Erinnerung kommt sofort zurück – du bist da... Musik machen ist unmittelbar und es dreht sich alles um dich. Wenn Sie Gitarre spielen, kommt das Gefühl zum Vorschein – die Art, wie Sie die Note beugen, die Intensität, mit der Sie die Saiten anschlagen. Beim Filmemachen sind es zwar echte Emotionen, aber falsche Emotionen. Du lügst.
Ich versuche, jede Show, die ich spiele, einzigartig zu machen. Ich plane meine Sets nicht im Voraus und versuche immer, neue Musik von meinem Label oder den Künstlern, die ich unterstütze, anzubieten. Ebenso verbringe ich unzählige Stunden damit, Bearbeitungen vorzunehmen und der Musik, die ich spielen möchte, meine eigene Note zu verleihen.
Die Herausforderung besteht darin, das Lied in etwas zu übersetzen, das auf der Bühne funktioniert. Es ist Popmusik, aber ich versuche, sie so locker wie möglich zu halten.
Sie brauchen eine bestimmte Note oder einen bestimmten Rhythmus in der Symphonie, um diese Moll-Tonart, diese Kreuz-Tonart oder diesen Dur-Akkord zu sein. Musikalisch versuche ich, den richtigen Ton zu treffen. Aber verändern Sie nicht die Partitur der Musik, sondern betonen Sie einfach die Note richtig.
Ehrlich gesagt trainiere ich hauptsächlich auf der Bühne. Obwohl ich Popmusik mache, glaube ich nicht, dass ich in der klassischen „Popstar“-Manier auftrete. Ich bin auf der Bühne sehr aktiv; Am Ende bin ich immer schweißgebadet. Es ist immer wie eine volle, wilde Leistung, das ist also ziemlich genau meine Übung, würde ich sagen.
Ich habe immer zuerst die Musik geschrieben, und die Musik gab mir die Stimmung und die Texte wurden so eingefügt, dass man eine Karte davon bekommt, woher diese Stimmung kommt und wohin sie geht. Aber meine erste Liebe galt eigentlich der Musik selbst, und ich glaube, ich bin wieder darauf zurückgekommen.
Ich hatte immer das Gefühl, dass sich die Musik von selbst verkauft. Die Musik war schon immer der erfolgreiche Aspekt meiner Karriere, und das bedeutet für mich, dass ich mich immer noch sehr auf die Musik konzentrieren kann.
Ich habe Rockmusik schon immer geliebt. Aber ich spiele seit meinem Abschlussjahr an der High School Country-Musik. Da ist mein Herz. Ich versuche, so gut wie möglich mit der Rockwelt Schritt zu halten.
Ich versuche, am Training beteiligt zu bleiben und diese Routine so weit wie möglich beizubehalten. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich es für mich selbst tun muss, nicht weil der Manager es verlangt, sondern weil man an einem Punkt angelangt ist, an dem man sich selbst managen muss – was zu einem passt; was nicht.
Die Art und Weise, wie man den Bogen hält, die Art und Weise, wie Geiger darauf trainiert werden, einen Ton zu erzeugen, ist wirklich anders. Ich bin kein Experte für klassische Musik. Ich möchte nicht etwas sagen, das am Ende gedruckt wird und jemand mit einer Schaufel hinter mir hergerannt kommt, aber ihnen wird beigebracht, dass jede Note ganz bewusst für sich steht, was wirklich anders ist als Notizen in alter Musik aneinandergereiht, um einen Rhythmus zu erzeugen.
Die Delmore Brothers sind Hitmusik – sehr, sehr beliebt – und sie behält immer noch den ländlichen Geschmack und die Einfachheit. Eigentlich halte ich es immer für Familienmusik, weil Familien sie gesungen haben.
Ich habe durch Auftritte immer ein natürliches High erlebt. Ich fühle mich plötzlich unbesiegbar, wenn ich die Bühne betrete. Ehrlich gesagt bekomme ich den größten Teil meiner Energie von unseren Fans. Sie sind immer so inspirierend und drängen mich, bei jeder Show 200 Prozent zu geben. Ich betrachte mich immer als eine physische Manifestation unserer Musik, und unsere Musik erfordert einen Interpreten mit unglaublich viel Energie!
Was die Suche nach einer Identität in der Welt der Country-Musik betrifft, wurde mir sehr schnell klar, dass es Menschen gibt, die seit ihrer Kindheit Country-Musik spielen. Es ist ein wesentlicher Teil dessen, wer sie sind; Ich bin sehr davon überzeugt, dass Jazz und Blues ein Teil von mir sind, weil ich als Kind mit dieser Art von Musik aufgewachsen bin.
Heutzutage reise ich so viel, dass es schwierig ist, eine Routine zu finden. Wenn ich unterwegs bin, nutze ich meist Hotel-Fitnessstudios. Wenn ich zu Hause in LA bin, gehe ich gerne wandern und surfen. Alles in allem versuche ich, mich ausgewogen zu ernähren und Sport zu treiben, was mir bisher gut getan hat.
Ich möchte einfach mehr Musik machen, echte Musik, anstatt immer das Gleiche beizubehalten. Ich möchte im Wesentlichen Wachstum in der Musik zeigen.
