Ein Zitat von Phil Elvrum

Nirvana hat mich als Teenager wirklich berührt und dazu geführt, dass ich auf Musik als etwas Mitmachbares aufmerksam geworden bin, das ich tun konnte. Musik, in die man seinen Körper hineinwerfen möchte – das ist ein Gefühl, mit dem ich noch nicht ganz zufrieden bin.
Nirvana hat mich als Teenager wirklich berührt und dazu geführt, dass ich auf Musik als etwas Mitmachbares aufmerksam geworden bin, das ich machen konnte.
Als Teenager war ich Schauspieler und das hätte die Richtung sein können, in die ich mich bewegte. Aber Musik und meine Beziehung zur Musik sind ziemlich tief und sie ist wirklich der Kern meiner Kreativität. Also habe ich die Schauspielerei aufgegeben, um mich voll und ganz der Musik widmen zu können, und habe nie darüber nachgedacht, wirklich zurückzukehren. Und dann traf mich [Regisseur] Lee Daniels und wollte mit mir zusammenarbeiten, und so fing es an.
Leute wie Future und ich helfen dabei, den Klang von Musik zu erschaffen und zu formen – nicht nur Musik aus Atlanta, sondern Musik überall. Wenn man der Musik, die wir machen, wirklich Aufmerksamkeit schenkt, wird vieles davon sehr stark von den Dingen beeinflusst, die wir geschaffen haben. Ich höre mir so viele Songs an, bei denen es heißt: „Verdammt, das klingt nach meiner Musik!“
Nun, alles Schreiben – alle Künste – sind eine Form von „Pass auf mich auf“, aber es gibt auch die Kehrseite. Ich möchte etwas geben. Lass mich dich unterhalten, lass mich dich amüsieren, lass mich versuchen, dir mit diesem Ding, das ich gemacht habe, eine Freude zu machen. Und dann schenke mir Aufmerksamkeit.
Für mich besteht Big-Band-Musik wirklich aus drei Schlüsselelementen. Erstens sind die Texte wirklich süß und einfach wirklich familienfreundlich. Die zweite Sache ist, dass es sich bei der Musik um Jazzmusik handelt, also ist die Musik kompliziert genug, um Ihre Aufmerksamkeit 5 oder 6 Millionen Mal lang zu fesseln. Das macht die Lieder interessant. Der letzte Teil ist die Tatsache, dass es tanzbar ist.
Ich besuchte eine Musikakademie in Los Angeles und einige Freunde fingen an, mir Ravel und Prokofjew vorzuspielen, die ich mochte, aber was mich wirklich umgehauen hat, war „Das Frühlingsopfer“. Das hat mich dazu gebracht, mich wirklich für klassische Musik zu interessieren und sie zu studieren.
Als ich anfing, alte Blues-Aufnahmen zu studieren und meinen Favoriten wirklich Aufmerksamkeit zu schenken, wurde mir klar, dass alle meine Lieblingsmusikstücke nicht produziert, sondern aufgeführt wurden. Der Produzent ist nahezu unsichtbar: kein Fingerabdruck außer der Komposition und den Interpreten.
Belly machte mir bewusst, dass man Lieder schreiben kann, die geheimnisvoll oder verletzlich sind. Ihre von Gitarren dominierte Musik war in mancher Hinsicht sehr einfach, das Gegenteil der Popmusik, mit der ich aufgewachsen bin, wie Michael Jackson. Dadurch wurde mir klar, dass Musik etwas ist, an dem man teilhaben und das man in seinem Zimmer machen kann.
Als ich anfing, waren die allerersten Musikstücke, die ich machte, als ich bei Atlantic unter Vertrag kam, Songs mit Titeln wie „Unify“ und „You're Special“. Und es gibt dieses Lied, das mich an Meghan Trainor erinnert, das ich geschrieben habe, über den Körper einer Frau und das Nicht-Anpassen, als ich anfing, Musik zu machen.
Als ich anfing, Musik zu machen, bewegte ich mich in einem sehr kommerziellen Umfeld und hatte keinen Raum, Dinge wirklich auf meine eigene Weise zu erforschen. Es hat eine Weile gedauert, bis ich eine kleine Blase geschaffen hatte, in der ich andere und neue Dinge erkunden konnte. Als ich das tat, waren Songwriting und Arrangieren meine Werkzeuge.
Ich bin in meiner Nachbarschaft mit Salsa aufgewachsen, natürlich mit Bachata, aber auch mit Hip-Hop, Nirvana – es war einfach wie eine gemischte Kultur. Für mich war es eine schöne Sache, denn als ich anfing, Musik zu machen, war sie mit all diesen unterschiedlichen Klängen und Elementen sehr organisch, weil ich mit all diesen unterschiedlichen Musikarten aufgewachsen bin.
Seit wir angefangen haben, versuchen wir, den Leuten Popmusik zu bieten, bei der man sich einfach in die Melodie und den Auftritt der Band hineinversetzen und ganz zufrieden sein kann.
Ich mag diese Lieder nicht, bei denen man sich eine Geschichte anhören muss, um in sie hineinzukommen. Ich möchte der Musik nicht auf diese Weise Aufmerksamkeit schenken, ich möchte nur, dass sie mich mitten ins Herz trifft und das tut, was Musik tun soll.
Als ich mit der Musik begann, begann ich in Puerto Rico mit klassischer Musik. Aber was in mir wirklich den Wunsch geweckt hat, Musiker zu werden, war Jazz, und da ich nicht mit Jazz aufgewachsen bin, musste ich ihn auf einem sehr einfachen Niveau erlernen. Ich musste in die Geschichte eintauchen und alles über die Entwicklung der Musik, alle Spieler und all das Zeug lernen.
Manche Leute, die mich aus meiner Kindheit kennen, sagen: „Mein Sohn, oh, er ist genau wie dein Vater.“ Es ist einfach ein natürlicher Teil unseres Lebens. Aber innerhalb der Musikindustrie und innerhalb der Branche der Musikkritik, wo es heißt: „Ziggys Musik ist nicht so gut wie Bobs Musik“, verstehe ich das nicht. Aber ich schenke dem nicht wirklich viel Aufmerksamkeit, weil ich nur mich selbst ausdrücke.
Ich tue nichts vor, ich lebe nicht über meinen Verhältnissen. In meinem Lied „96 Cris“ sage ich: „...Meine Rechnungen sind zu niedrig, als dass ich herunterfallen könnte.“ Ehrlich gesagt, wenn ich nie wieder etwas mit Musik machen würde, weil ich meine eigene Musik herausbringe, könnte ich meine Rechnungen für immer bezahlen. Ich kann meine Hypothek von meiner alten Musik abbezahlen. Natürlich würden Sie mich wahrscheinlich nicht in meinem Lamborghini sehen, aber brauchen Sie wirklich einen Lambo? Das ist wirklich die Frage, die man sich stellen muss.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!