Ein Zitat von Phil Ramone

Der Plattenproduzent ist in der Musikwelt das Äquivalent eines Filmregisseurs. — © Phil Ramone
Der Plattenproduzent ist in der Musikwelt das Äquivalent eines Filmregisseurs.
Ursprünglich engagierte ein Plattenproduzent mehr oder weniger eine Gruppe von Profis, die an einer Aufnahmesitzung teilnahmen, die Interpreten und die Techniker, und einem Musikdirektor wurde die Leitung übertragen. Das hat direkt mit der Arbeit eines Filmproduzenten zu tun.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Zu einem Film gehören nicht nur Schauspieler, Regisseur und Produzent, sondern auch der Kameramann, der Tontechniker, der Musikkomponist, der Texter. So viele Menschen kommen zusammen, um einen Film zu machen. Wenn wir alle mit dem von uns erstellten Film zufrieden sind, ist das ein Gewinn für uns alle.
Der Produzent kann etwas zusammenstellen, verpacken, überwachen und Input geben. Ich bin der Typ Produzent, der gerne in den Hintergrund tritt und dem Regisseur die Kontrolle überlässt. Wenn er mich braucht, bin ich für ihn da. Als Regisseur möchte ich den Produzenten gerne dabei haben. Als Produzent möchte ich nicht dort sein, weil ich zufällig in erster Linie Regisseur bin, ich möchte nicht „dieser Typ“ sein.
Beim Schaffen von Musik bist du der Autor, der Regisseur, der Produzent, du erschaffst sie von Grund auf. Wenn man eine Rolle in einem Film spielt, lässt man sich natürlich vom Regisseur leiten und vertraut ihm. Du kommst da rein und vertraust den Menschen wirklich.
Ein Produzent setzt die gesamte Vision von Grund auf um, von der Produktion der Platte bis hin zur Auslieferung der Platte an die Welt. Das ist ein Produzent.
Filmregisseur zu sein ist keine Demokratie, sondern eine Tyrannei. Sie sind der Leiter des Projekts, im Guten und nicht im Schlechten. Ich schreibe den Film und führe Regie, ich entscheide, wer darin mitspielen wird, ich entscheide über den Schnitt, ich füge die Musik aus meiner eigenen Plattensammlung hinzu.
Ich glaube, ich habe eine ganze Menge zu bewältigen. Das bin ich auf jeden Fall, in jeder Hinsicht. Ich bin der Videoregisseur. Ich bin der Grafikdesigner. Ich bin der Rapper. Ich bin der Visionär. Ich bin der Musikproduzent. Ich bin der ausführende Produzent. Ich möchte es nur poetisch abschließen: Ich bin die Zukunft der Musik.
Als ich mit „Nagaram Nidrapotunna Vela“ angefangen hatte, musste ich es zu Ende bringen. Ich habe eine falsche Entscheidung getroffen. Ich wusste, dass der Film ein Flop werden würde und sagte es dem Produzenten. Alle haben versagt – Regisseur, Produzent und alle.
Mit der Technologie können Sie jetzt Ihre eigene Plattenfirma, Ihr eigener Regisseur, Produzent usw. sein. Wenn Sie Talent haben, können Sie es im Internet zeigen und die Welt wird Ihnen innerhalb von Sekunden ihre Gedanken mitteilen!
Ich möchte öfter Regie führen. Der Job eines Produzenten bringt seine eigenen Vorteile mit sich, wenn man beginnt, die Einfachheit des Filmemachens zu erkennen. Aber ja, in mir herrscht ein ständiger Kampf zwischen Regisseur und Produzent.
Hollywood ist ein doppeltes Gefühl. Liebe und Hass. Bei einem talentierten Filmregisseur kann ich nicht widerstehen. Sie sind so charmante und intelligente Menschen. Aber jedes Mal ist es sehr schwierig, mit anderen Menschen umzugehen. Ich muss andere Menschen zufriedenstellen. Der Regisseur oder der Produzent. Nicht ich. Ich muss mich selbst befriedigen. Aber dann muss ich meine Musik liefern.
Manchmal hat der Produzent mehr Mitspracherecht und der Regisseur nimmt, was ihm gegeben wird. Bei anderen Gelegenheiten sieht man den Produzenten nicht oft und der Regisseur ist derjenige, um den es geht.
An einem durchschnittlichen Film sind acht oder zehn Produzenten beteiligt. Das ist einfach in einer Welt, die für mich undenkbar wäre, denn um wirklich ein Produzent eines Films zu sein, muss man meiner Meinung nach ein Produktionsproduzent sein.
Wenn ich einen Film schreibe, wird der Film einem Produzenten und einem Regisseur übergeben und ich gehe fröhlich meinen Weg. Beim Fernsehen wird von mir erwartet und beauftragt, dabei zu bleiben und das, was ich geschrieben habe, tatsächlich zu produzieren.
Bevor ich eine einzige Musiknote schreibe, und sogar vor der Spotting-Sitzung, finde ich es am besten, mich mit dem Regisseur zusammenzusetzen und ihm einfach zuzuhören, wie er oder sie über den Film spricht – was sie sagen wollen, was sie dem Publikum wünschen verstehen oder glauben und tausend andere ähnliche Fragen. Der Regisseur hat höchstwahrscheinlich jahrelang mit dem Film gelebt, bevor ihm ein Komponist zugewiesen wurde, und daher sind die Neigungen, Wünsche und das Verständnis des Regisseurs für den Film von größter Bedeutung.
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