Ein Zitat von Philip Guston
Es nützt nichts, im Kopf zu malen – was passiert, ist das, was passiert, wenn man die Farbe aufträgt – man kann nur hoffen, dass man wachsam – bereit – ist, zu sehen. Was für eine Freude ist es für die Farbe, ein Ding – ein Wesen zu werden. Glauben Sie an dieses Wunder – es ist Ihre einzige Hoffnung. Diese Transformation zu wollen ist nicht möglich. Nur eine langsame Reifung kann Hand und Auge darauf vorbereiten, schneller als je zuvor zu werden. Ideen über Kunst spielen keine Rolle. Sie brechen trotzdem vor dem Gemälde zusammen.
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Helfen Sie Menschen beim Meditieren, denn es gibt nichts Kreativeres als Meditation. Jede Kunst und jede Kreativität kann durch Meditation enorm gesteigert werden. Wenn jemand Maler ist und anfängt zu meditieren, wird sein Gemälde einen plötzlichen Sprung machen, es wird ungeheuer tiefgreifend sein – denn alles, was Sie malen, spiegelt Ihren Geist wider. Wenn der Geist tiefer geht, wird Ihr Gemälde tiefer gehen. Du malst deinen Geist. Was kann man sonst noch malen? Du malst dich.
Ich male meine eigene Realität. Das Einzige, was ich weiß, ist, dass ich male, weil ich es muss, und ich male, was mir durch den Kopf geht, ohne darüber nachzudenken.
Irgendwann kommt der Punkt, an dem sich die Farbe nicht mehr wie Farbe anfühlt. Ich weiß nicht warum. Es passiert etwas Geheimnisvolles. Ich glaube, ihr habt es alle schon erlebt... Wichtig ist, dass die Farbe wirklich verschwindet, sonst ist es Handwerk.
Stellen Sie sich ein Meistergemälde vor, das nie fertig ist. Wenn Sie nur auf früheren Arbeiten aufbauen können, werden Sie durch das, was Sie malen können, eingeschränkt. Wenn Sie gerade dabei sind, einen Wald voller hoher Bäume und hängender Ranken zu malen, ist das der Fall Es ist ziemlich schwierig, am nächsten Tag aufzuwachen und diesen Schmerz plötzlich in Strand und Meer zu verwandeln ... Wir müssen jeden Tag wie eine schwarze Leinwand behandeln, auf der wir malen können. Gestern wurden vielleicht Blumen bemalt, aber heute kann man Autos oder Pferde bemalen. Ein neuer Tag ist eine Chance zur Erneuerung.
Das Einzige, was ich weiß, ist, dass ich male, weil ich es muss, und ich male, was mir durch den Kopf geht, ohne darüber nachzudenken.
Bei meiner Arbeit geht es nicht um Farbe. Es geht um Farbe im Dienste von etwas anderem. Es geht nicht um eine klebrige, brustbebende Macho-Abstraktion der 50er Jahre, die es der Farbe ermöglicht, auf der Oberfläche als Thema über Farbe zu sitzen.
Man könnte ewig darüber reden, ob die Farbe dick oder dünn sein soll, ob die Frau oder das Quadrat, hartkantig oder weich gemalt werden soll, aber nach einer Weile werden solche Fragen langweilig. Es handelt sich lediglich um ästhetische Probleme, die nur mit dem äußeren Menschen zu tun haben.
Wenn ich Maler wäre, würde ich schöne Körper malen – ich würde Brustwarzen malen und ich würde Bibeln malen. Soll ich sagen: „Ich werde den Hals dieser Frau nicht bemalen, weil die Leute denken, ich möchte nur am Hals lecken?“ Bitte! Darum geht es in der Kunst nicht.
Ich male Ideen, keine Dinge. Meine Absicht besteht weniger darin, Werke zu malen, die dem Auge gefallen, als vielmehr darin, großartige Gedanken anzuregen, die die Vorstellungskraft und das Herz ansprechen und das Edelste und Beste im Menschen wecken.
Wenn einige Menschen wirklich Engel sehen, wo andere nur leeren Raum sehen, sollen sie die Engel malen. Nur soll niemand sonst denken, sie könnten auch einen Engel malen, nach irgendwelchen berechneten Prinzipien des Engels.
Maler malen im Freien oder in Räumen voller Menschen; Sie malen ihre Liebhaber allein und nackt; sie malen und essen; Sie malen und hören Radio. Es ist eine beruhigende Art, Ihre Arbeit zu erledigen.
Wenn nur jemand anderes malen könnte, was ich sehe, wäre das wunderbar, denn dann müsste ich überhaupt nicht malen.
Wenn nur jemand anderes malen könnte, was ich sehe, wäre das wunderbar, denn dann müsste ich überhaupt nicht malen.
Durch das Malen kann ich andere Teile meines Gehirns auf angenehme Weise nutzen. Ironie spielt bei dem, was und wie ich male, keine Rolle. Ich male das jeweilige Thema nicht, um polemisch zu argumentieren, sondern weil mich die menschliche Prägung in der Landschaft interessiert. Ich male die Landschaft meiner Zeit und meines Ortes mit den Dingen darin.
Wenn Sie für ein Produkt malen, müssen Sie die Regeln befolgen, die Sie auf dem Laufenden halten, was Sie erwarten. Sie müssen jeden Schritt berechnen, organisieren und planen. Wenn Sie prozessorientiert malen, hören Sie auf die Magie der inneren Stimmen und folgen dem grundlegenden menschlichen Drang, mit dem Neuen, dem Unbekannten, dem Geheimnisvollen und dem Verborgenen zu experimentieren. Prozess ist Abenteuer; Produkt erfolgt nur innerhalb der vorgesehenen Parameter.
Es gibt keine Bedingung, dass man sich nicht in etwas mehr verwandeln kann, genauso wenig wie es ein Gemälde gibt, das man malen und nicht mögen kann und das man einfach noch einmal übermalt. Es gibt viele einschränkende Gedanken in der menschlichen Umgebung, die den Eindruck erwecken, dass dies nicht der Fall ist, da man unter diesen unheilbaren Krankheiten oder diesen unveränderlichen Zuständen leidet. Aber wir sagen, dass sie nur „unveränderlich“ sind, weil Sie glauben, dass sie es sind.
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