Ein Zitat von Philip Pullman

Der Moment im Bericht über Adam und Eva im Buch Genesis ist der, in dem ihnen klar wird, dass sie nackt sind, und sie versuchen, sich mit Feigenblättern zu bedecken. Das schien mir eine perfekte Allegorie dessen zu sein, was im 20. Jahrhundert in Bezug auf die literarische Moderne geschah. Der literarische Modernismus entstand aus dem Gefühl: „Oh mein Gott! Ich erzähle eine Geschichte! Oh, das kann nicht sein, denn ich bin ein kluger Mensch. Ich bin ein literarischer Mensch! Was werde ich tun, um mich von anderen abzuheben? ... ein großer Teil des Modernismus scheint aus der Angst heraus zu entstehen, als gewöhnlicher Geschichtenerzähler angesehen zu werden.
Der literarische Modernismus entstand gewissermaßen aus dem Gefühl heraus: „Oh mein Gott! Ich erzähle eine Geschichte! Oh, das kann nicht sein, denn ich bin ein kluger Mensch. Ich bin ein literarischer Mensch! Was werde ich tun, um mich von anderen abzuheben? Ich weiß! Ich werde Ulysses schreiben.“
Nach der Moderne änderten sich die Dinge. Tatsächlich kommt mir die Moderne manchmal wie ein Äquivalent des Sündenfalls vor. Denken Sie daran: Als Adam und Eva die Frucht aßen, stellten sie als Erstes fest, dass sie keine Kleidung trugen. Es war ihnen peinlich. Verlegenheit war die erste Folge des Sündenfalls. Und Peinlichkeit war die erste literarische Konsequenz dieser modernistischen Entdeckung der Oberfläche. „Erzähle ich eine Geschichte? Oh mein Gott, das ist schrecklich. Ich muss aufhören, eine Geschichte zu erzählen und mich auf die winzigen Abstufungen des Bewusstseins konzentrieren, die durch das Bewusstsein von jemandem dringen.“
Ein großer Teil des Modernismus scheint aus der Angst heraus zu entstehen, als gewöhnlicher Geschichtenerzähler angesehen zu werden. Also erzählen sie es rückwärts und im Präsens, schneiden die Seiten ab und schieben sie herum – all das Zeug.
Science-Fiction ist das charakteristische literarische Genre des Jahrhunderts. Es ist das Genre, das im Gegensatz zur literarischen Moderne steht.
Postmodernismus ist Modernismus ohne Optimismus.
Ich mag den Postmodernismus nicht besonders, weil der Postmodernismus zu einem Korb geworden ist, in dem jeder mittelmäßige Mensch Dinge durcheinander bringen und so tun kann, als würde er etwas Bedeutendes tun, und wir könnten auch erwähnen, wer den Postmodernismus auf diese Weise verwendet – vielleicht sollten wir das auch tun 'T.
Von der Dekoration wird erwartet, dass sie „nur“ erfreulich, „nur“ verschönernd ist, und die „funktionale“ Logik des Modernismus lässt offenbar keinen Raum für eine solche „Bloßheit“. Das ist Teil des Mitleids des Modernismus, eines der Opfer, die er mit sich bringt.
Der Modernismus, der sich gegen das Ornament des 19. Jahrhunderts auflehnte, schränkte das Vokabular des Designers ein. Der Modernismus betonte gerade Linien und eliminierte die ausdrucksstarke S-Kurve. Dies machte es schwieriger, Emotionen durch Design zu kommunizieren.
In gewisser Weise wandte sich die frühe Moderne, zum Beispiel in Bildern, gegen die Perspektive und Europa. Und die gesamte frühe Moderne stammt tatsächlich aus Europa. Wenn man denkt, dass der Kubismus afrikanisch ist und auf Afrika blickt, blickt Matisse auf die Arabeske, Ozeanien. Europa war die optische Projektion, die zur Fotografie geworden war, die zum Film geworden war, die zum Fernsehen geworden war und die die Welt erobert hatte.
Der Modernismus hat den Ruf, ein abweisendes Phänomen zu sein: Seine bildenden Künste sind beunruhigend ungegenständlich, seine literarischen Bemühungen ohne den Trost von Handlung und Charakter – selbst seine Filme, so wird argumentiert, bleiben weit hinter diesem wahren Wunsch zurück: Unterhaltung.
Ich interessiere mich weiterhin für das Potenzial der Kunst, allerdings hat mich die angewandte Moderne schon immer mehr beeindruckt als die Hochmoderne. Das liegt zum Teil an der feministischen Theorie und daran, dass man in den 70er-Jahren aufgewachsen ist und sich gefragt hat, wer spricht, warum und welche Autorität sie haben.
In der gesamten Moderne herrscht eine Faszination für Gewalt und Macht, und ich sah in der klassischen Moderne mehr Ähnlichkeit mit Wyndham Lewis als mit der Renaissance. Es geht nicht um den Fluss und die Präsenz des Humanismus und all diese Dinge.
Die Postmoderne war eine Reaktion auf die Moderne. Während es bei der Moderne um Objektivität ging, ging es bei der Postmoderne um Subjektivität. Wo die Moderne nach einer einzigen Wahrheit suchte, suchte die Postmoderne nach der Vielfalt der Wahrheiten.
Die Postmoderne war eine Reaktion gegen die Moderne. Schon früh kam es zur Musik und Literatur, etwas später auch zur Architektur. Und ich denke, es kommt immer noch in die Informatik.
Der Modernismus war für mich eine große Sache, denn ich kam von einem Vater, der sich sehr für Kunst, Musik und Kultur interessierte – und fast immer für italienische Kunst, Musik und Kultur. Das Gute an Italienern ist, dass Kultur zum Alltag gehört. Aber der Modernismus ist eine Bewegung der Vergangenheit. Die Idee eines modernistischen Gebäudes als Skulptur auf einem Grassockel ist ein Teil des Modernismus, der mich nicht so begeistert.
Zum Lesen muss man sich hinsetzen, meist drinnen. Ich bin unruhig und würde lieber ein Boot segeln, als ein Buch zu knacken. Ich hatte nie eine besonders lebhafte literarische Neugier, und manchmal kam es mir so vor, als wäre ich überhaupt kein Literat. Abgesehen davon, dass ich beruflich schreibe.
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