Ein Zitat von Philip Seymour Hoffman

Der Film entsteht im Schnittraum. — © Philip Seymour Hoffman
Der Film entsteht im Schnittraum.
Die Idee, dass ein Film im Schneideraum entsteht – es ist nur eine bestimmte Art von Film, der im Schneideraum gemacht wird, und das ist keiner, den ich wirklich sehen möchte.
Beim Bearbeiten werden Filme erstellt oder kaputt gemacht. So mancher Film wurde gerettet und so mancher Film wurde im Schnittraum ruiniert.
Die Aufführung findet im Schnittraum statt, und ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass darin die Wahrheit liegt – die Vorstellung, dass Aufführungen normalerweise im Schnittraum stattfinden, weil das, was man filmt, das Rohmaterial ist. Ich denke, wir gehen gerade den Prozess durch und sagen: „Welchen Take verwenden wir? Warum ist das der Take, den wir wollen? Und gerade weil man diesen Prozess durchlaufen hat, glaube ich, dass er mich irgendwie offener gegenüber den Möglichkeiten des [Schauspielers] gemacht hat.
Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Die großartigsten Filme, die jemals in unserer Geschichte gedreht wurden, wurden auf Film gedreht, und ich halte hartnäckig an diesem Prozess fest. Ich liebe es einfach, in einen Schnittraum zu gehen, die Photochemie zu riechen und zu sehen, wie mein Cutter Minifilmstränge um den Hals trägt.
Ich konnte wirklich etwas bestätigen, das ich auf einer bestimmten Ebene wusste, bevor ich einen Film gemacht hatte. Die besten Schauspieler wissen, wie man sich wirklich entspannt. Denn beim Film werden viele Entscheidungen im Schnittraum getroffen. Wenn Sie also versuchen, Ihre Darbietung zu sehr zu steuern, ist das immer ein Hin und Her, weil Sie nicht ganz entspannt sein können. Zu entspannt und man fragt sich: „Was machst du?“ Zu angespannt und es ist auch nicht gut.
Der Film entsteht im Schnittraum. Bei den Dreharbeiten zum Film geht es quasi ums Einkaufen. Es ist, als würde man alle Zutaten zusammensuchen, und man muss sicherstellen, dass man alle Zutaten hat, bevor man den Laden verlässt. Und dann nimmt man diese Zutaten und schon kann man einen guten Kuchen backen – oder auch nicht.
Ich habe einen Film gemacht, den ich in 24 Stunden gedreht habe und der sich mit 5.000 US-Dollar selbst finanziert hat. Es war ein Feature namens Looking For Jimmy, das ich mit ein paar Freunden gedreht habe. Ich habe acht Monate mit dem Schneiden verbracht, weil wir 24 Stunden Filmmaterial hatten, das keinen Sinn ergab, und ich habe beim Schneiden des Films viel über Regie gelernt.
Immer wenn ich einen Film fertig habe, habe ich das Gefühl, dass dies der schlechteste Film ist, den ich je gemacht habe. Das wird zwangsläufig passieren, denn während ich einen Film schrieb, Regie führte und schnitt, hätte ich ihn 5000 Mal erlebt. Natürlich neigt man dazu, die Objektivität zu verlieren.
Ich liebe das Bearbeiten. Ich glaube, es gefällt mir mehr als jede andere Phase des Filmemachens. Wenn ich leichtsinnig sein wollte, könnte ich sagen, dass alles, was dem Schnitt vorausgeht, lediglich eine Möglichkeit ist, einen Film für den Schnitt zu produzieren.
Die Idee, bei einem Film Regie zu führen, ist eine Erfindung von Kritikern – die ganze Beredsamkeit des Kinos wird im Schneideraum erreicht.
Im Endeffekt entsteht Ihr Auftritt im Schnittraum.
Das Tolle an der physischen Komödie für einen Film ist, dass man nicht bloßgestellt wird, wenn es nicht funktioniert. Es landet auf dem Boden des Schneideraums, sodass man meiner Meinung nach viel mehr Raum zum Experimentieren hat. Aber es macht mir wirklich Spaß. Ich fühle mich sehr wohl dabei, meinen inneren Idioten anzuzapfen.
Filme werden im Schnittraum gefunden. Der Film, den Sie machen, ist nicht unbedingt der Film, der aus dem Schnittraum kommt. Der Trick besteht darin, den Film, den Sie haben, zu perfektionieren und ihn zur besten Version dessen zu machen, was Sie gedreht haben, unabhängig von der Absicht.
Da der Drehprozess so organisch verlief und es kein Drehbuch gab, sagte uns der Film [Dream of Life] im Schnittraum buchstäblich, was er sein wollte.
Beim Film liegt so viel in den Händen des Regisseurs. Sobald etwas zusammengeschnitten ist – es sei denn, Sie befinden sich im Schnittraum – erinnern Sie sich nicht mehr wirklich an die Alternativen.
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