Ein Zitat von Philip Taaffe
Ich bin gegenüber anderer Kunst und anderen Künstlern sehr tolerant. Aber was ich wirklich schätze, was ich an der zeitgenössischen Kunst wirklich bewundere, sind Arbeiten, die sich mehr leisten, als sie manchmal verkraften können – Kunst, die über ihren Kopf geht.
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Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Für mich gibt es in meiner Kunst weder Vergangenheit noch Zukunft. Wenn ein Kunstwerk nicht immer in der Gegenwart leben kann, darf es überhaupt nicht berücksichtigt werden. Die Kunst der Griechen, der Ägypter und der großen Maler anderer Zeiten ist keine Kunst der Vergangenheit; Vielleicht ist es heute lebendiger als je zuvor.
Warhol und andere Pop-Künstler hatten der Kunstreligion der Kunst um der Kunst willen ein Ende gesetzt. Wenn Kunst nur ein Geschäft war, dann drückte Rock jene transzendentale, religiöse Sehnsucht nach einem gemeinschaftlichen, nicht marktbezogenen ästhetischen Gefühl aus, das die offizielle Kunst verleugnete. In den siebziger Jahren wurde die Rockkultur zeitweise zur Religion der avantgardistischen Kunstwelt.
Kunst wird auf so viele verschiedene Arten konsumiert. Man könnte sagen, dass die Menschen nicht damit aufhören, Kunst zu schätzen. Andererseits können Menschen Kunst schneller konsumieren.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen
Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hat; Meine Bewunderung für andere Kunstformen konnte sich in meiner Arbeit kaum manifestieren, denn ich hoffte, dass die Intensität der Betrachtung allein den Bildern Leben einhauchen würde, wenn ich mich nur ausreichend konzentrierte. Ich habe die Tatsache ignoriert, dass Kunst schließlich aus Kunst entsteht. Jetzt ist mir klar, dass dies der Fall ist.
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Als ich in den 70er und 80er Jahren aufwuchs, als mein Vater eine Kunstgalerie hatte, frustrierte mich unter anderem, dass die Welt so klein schien, und um zeitgenössische Kunst zu schätzen, brauchte man Kunstgeschichte und eine formale Ausbildung. Mich interessierten mehr die Menschen und deshalb bin ich überhaupt ins Filmgeschäft eingestiegen.
Wir haben Museen für afroamerikanische Kunst in den Vereinigten Staaten und es gibt ein Nationalmuseum für Frauenkunst. Ich glaube jedoch, dass Latinos am besten damit gedient haben, ihre Kunst neben der Kunst anderer Gruppen, insbesondere nordamerikanischer, europäischer und sogar asiatischer Künstler, auszustellen.
Zeitgenössische Kunst spielt oft eine Rolle bei dem Teil von uns, dem es sehr unangenehm ist, nicht sicher zu sein, der den Zustand „Weiß nicht“ nicht aufrechterhalten kann. Die Überpriorisierung der Bedeutung steht einem rein sinnlicheren Erleben der Kunst im Wege. Um die Qualität allein anhand einer intuitiven emotionalen Reaktion zu beurteilen, bedarf es mehr Selbstvertrauen und Erfahrung, als sie einfach wie ein Kreuzworträtsel zu lösen.
Ich glaube, dass Picassos Erfolg nur ein kleiner Teil des umfassenderen modernen Phänomens ist, dass Künstler selbst ernsthafte Kunst ablehnen – vielleicht teilweise, weil ernsthafte Kunst so viel Zeit, Energie und Talent erfordert, um sie zu produzieren – und sich stattdessen dem zu widmen, was ich „Impulskunst“ nenne: Kunstwerk Das ist schnell und einfach, zumindest im Vergleich.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Kunst dient nicht der persönlichen Befriedigung des einen oder anderen, sondern Kunst möchte alles zurückgeben, was im Leben ist ... Kunst möchte alles zurückgeben, was in unserem Leben ist. Je umfassender der Künstler im Leben steht, desto kraftvoller wird sein Werk sprechen, und daher ist ein Kunstwerk ein Maß für die geistige Größe seines Schöpfers.
Es gibt einen großen Teil der Kunst, die in manchen Traditionen der konzeptuellen Arbeit Anti-Affekt-Kunst ist, tatsächlich lehnte ein großer Teil der Mainstream-Kunst nach 1950 die Affekt-Kunst insgesamt ab, weil sie sagte: „Nein, wir hassen Affekt-Kunst, weil das so ist.“ Wir werden vom Totalitarismus manipuliert und deshalb sollten Künstler dieses Spiel nicht spielen.“ Und viele Künstler haben zugestimmt, dieses Spiel zu spielen, was meiner Meinung nach zum Verlust der Kunst führt.
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