Ein Zitat von Philippe Halsman

Die meisten Menschen versteifen sich vor Unsicherheit, wenn sie für ein Foto posieren. Beleuchtung und gute Kameraausrüstung nützen nichts, wenn der Fotograf sie nicht dazu bringen kann, zumindest für einen Moment die Maske fallen zu lassen, damit er auf seinem Film ihre wahre, unverfälschte Persönlichkeit und ihren Charakter einfangen kann.
Daran erkennt man einen echten Fotografen: Meistens sagt ein echter Fotograf nicht: „Ich wünschte, ich hätte meine Kamera jetzt bei mir.“ Stattdessen zückt eine echte Fotografin ihre Kamera und macht das Foto.
Die Leute werden nie verstehen, welche Geduld ein Fotograf braucht, um ein großartiges Foto zu machen. Sie sehen nur das Endergebnis. Ich kann vor einem Blatt mit einem Tautropfen oder einem Regentropfen stehen und eine Ewigkeit dort verharren und nur auf den richtigen Moment warten. Klar, die Leute halten mich für verrückt, aber wen interessiert das? Ich sehe mehr als sie!
Bei einem Sprung überwindet das Subjekt in einem plötzlichen Energieschub die Schwerkraft. Er kann seinen Gesichtsausdruck, seine Gesichts- und Gliedmaßenmuskulatur nicht gleichzeitig kontrollieren. Die Maske fällt. Das wahre Selbst wird sichtbar. Man muss es nur mit der Kamera knipsen.
Ich liebe es, einfach nur zuzuhören und zuzusehen. Ich könnte gerne einer Überwachungskamera in einem Geschäft zusehen. Oft sehe ich im Laufe eines Tages einen Mann, der Brezeln verkauft, oder einen Streit, den jemand auf einer Treppe führt, und ich denke: „Oh, ich wünschte, ich hätte meine Kamera, ich wünschte, ich könnte diesen Moment festhalten.“ Es ist etwas Besonderes, Menschen zu sein und miteinander zu interagieren, was so schön sein kann, wenn es von einer Kamera eingerahmt wird. Der Wunsch, Menschen so einzufangen, wie sie sind, und die Sturheit, weiterzumachen, wenn sie nicht unbedingt wollen, dass man sie so einfängt, wie sie sind, sind der Schlüssel.
Die wichtigste und zugleich schwierigste Aufgabe des Fotografen besteht nicht darin, den Umgang mit der Kamera, das Entwickeln oder Drucken zu erlernen. Es geht darum, fotografisch zu sehen – das heißt, zu lernen, sein Motiv im Hinblick auf die Möglichkeiten seiner Werkzeuge und Prozesse zu sehen, so dass er die Elemente und Werte einer Szene vor ihm sofort in das Foto übersetzen kann, das er machen möchte.
Die Menschen sind so wunderbar, dass ein Fotograf nur auf diesen atemlosen Moment warten muss, um das, was er möchte, auf Film festzuhalten.
Ich nehme an, dass jeder weiterhin an der Suche nach seinem Selbst interessiert ist, aber was man im Alter spürt, ist meiner Meinung nach, dass man wirklich sein Selbst erschaffen muss. Es ist absolut sinnlos, danach zu suchen, man wird es nicht finden, aber in gewissem Sinne ist es möglich, es herzustellen. Ich meine nicht im Sinne der Herstellung einer Maske, einer Yeats’schen Maske. Aber Sie fangen schließlich in gewisser Weise an, das Selbst zu erschaffen und zu wählen, das Sie wollen.
Ein Foto dokumentiert sowohl das Ding vor der Kamera als auch die Bedingungen seiner Entstehung ... Ein Foto ist auch ein Dokument der Gemütsverfassung des Fotografen. Und wenn man die Idee des aufgebauten Fotos über das bloße physische Aufstellen des Bildes hinaus erweitern würde, würde ich behaupten, dass der Fotograf das Bild willentlich ins Leben ruft.
Ich denke, dass der Fotograf sein Bild vollständig kontrollieren und seine ganze Persönlichkeit zum Ausdruck bringen muss, und in diesem Bereich gehen die meisten Fotos nie über den bloßen Schnappschuss hinaus. Wenn ein großartiger Fotograf dem Schnappschuss seine Persönlichkeit und Vision verleiht, kann er in etwas wirklich Bewegendes und Schönes verwandelt werden.
Sobald ein Fotograf davon überzeugt ist, dass die Kamera lügen kann und dass streng genommen die überwiegende Mehrheit der Fotos Kameralügen sind, da sie nur einen Teil einer Geschichte erzählen oder diese in verzerrter Form erzählen, ist die halbe Miete gewonnen. Sobald er zugegeben hat, dass Fotografie kein naturalistisches Wiedergabemedium ist und dass das Streben nach Naturalismus in einer Fotografie vergeblich ist, kann er seine Aufmerksamkeit auf die Verwendung einer Kamera richten, um wirkungsvollere Bilder zu machen.
Was das Schreiben so schwierig macht, ist, dass man nicht über das Element des Zufalls verfügt. Zumindest bei einem Foto kann man die Kamera aufstellen und schon kann etwas passieren. Sie sind vielleicht ein schlechter Fotograf, aber Sie können ein gutes Bild machen, wenn Sie nur genug davon machen.
Solange ein Charakter nicht zur Persönlichkeit wird, kann er nicht geglaubt werden. Ohne Persönlichkeit kann die Figur lustige oder interessante Dinge tun, aber wenn sich die Menschen nicht mit der Figur identifizieren können, werden ihre Handlungen unwirklich erscheinen. Und ohne Persönlichkeit kann eine Geschichte beim Publikum nicht wahr klingen.
Das Foto isoliert und verewigt einen Moment der Zeit: einen wichtigen und aufschlussreichen Moment oder einen unwichtigen und bedeutungslosen Moment, je nachdem, wie gut der Fotograf sein Motiv versteht und wie er seinen Prozess beherrscht.
Denn der Autor muss an der Szene beteiligt sein, während er sie schreibt – oder sie zumindest aufzeichnet oder sogar skizziert. Oder alle drei. Die wahrscheinlich am nächsten kommende Analogie zum Ideal wäre ein Filmregisseur/Produzent, der seine eigenen Drehbücher schreibt, seine eigene Kameraführung übernimmt und es irgendwie schafft, sich selbst in Aktion zu filmen, als Protagonist oder zumindest als Hauptfigur.
Eine Kamera allein macht noch kein Bild. Um ein Bild zu machen, braucht man eine Kamera, einen Fotografen und vor allem ein Motiv. Es ist das Motiv, das das Interesse des Fotos bestimmt.
In den meisten guten Geschichten ist es die Persönlichkeit der Figur, die die Handlung der Geschichte bestimmt. Wenn man mit einer echten Persönlichkeit, einem echten Charakter beginnt, dann wird bestimmt etwas passieren.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!