Ein Zitat von Phoebe Gloeckner

Das Werk eines Künstlers ist eine Synthese von viel mehr als dem Werk anderer Schöpfer. — © Phoebe Gloeckner
Das Werk eines Künstlers ist eine Synthese von viel mehr als dem Werk anderer Schöpfer.
Wenn der Künstler wirklich der Diener des Werkes ist, ist das Werk besser als der Künstler; Shakespeare verstand es, seinen Werken zuzuhören, und so schrieb er oft besser, als er schreiben konnte; Bach komponierte tiefer und wahrer, als er wusste, Rembrandts Pinsel brachte mehr vom menschlichen Geist auf die Leinwand, als Rembrandt begreifen konnte. Wenn die Arbeit die Oberhand gewinnt, hat der Künstler die Möglichkeit, aus dem Weg zu gehen und sich nicht einzumischen. Wenn die Arbeit übernimmt, hört der Künstler zu.
Ich mache meine Arbeit gerne und möchte mich nicht mit den anderen Dingen befassen. Wenn Ihnen Ihre Arbeit so viel Spaß macht, warum sollten Sie sich dann darüber Gedanken machen, wo Sie zeigen, wie Sie zeigen und was Sie tun sollen? Wenn der Künstler die richtige Galerie findet, die seine Arbeit respektiert und ihm die Freiheit gibt, zu tun, was er möchte, kann er sich auf seine Arbeit konzentrieren.
Um Sänger zu werden, muss man arbeiten, arbeiten und noch einmal arbeiten! Es muss nicht in irgendeinem besonderen Winkel der Erde sein; Es gibt keinen Ort, der mehr für Sie tun kann als andere Orte. Es ist nicht so wichtig, wo man ist, wenn man Intelligenz und ein gutes Ohr hat.
Ein Kunstwerk ist aus der Sicht des Künstlers dann fertig, wenn Gefühl und Wahrnehmung eine geistige Synthese ergeben haben.
Meine Arbeit wird mehr vom kreativen Wort angetrieben. Es ist eher in andere schriftliche und gedruckte Werke vertieft als so sehr aus dem Leben oder früheren Erfahrungen zu schöpfen.
Inspiration kommt häufiger während der Arbeit als davor, denn der größte Teil der Arbeit eines Künstlers besteht darin, sich die Arbeit anzuhören.
Breughel ist ein Beispiel für einen Künstler – ich meine, das gilt für Künstler und Maler im Allgemeinen, aber er ist ein konkretes Beispiel für einen Künstler, dessen Werk mehr enthält, als man auf den ersten Blick denkt. Deren Arbeit belohnt, Aufmerksamkeit und Aufmerksamkeit erhält.
Es ist viel schwieriger, viel mehr Arbeit, sein eigener Künstler zu sein, und es fällt mir schwer, nur eine Sache machen zu wollen. Ich liebe es, meine eigene Musik zu machen, aber ich muss wirklich in den Groove kommen, was in den letzten Jahren schwierig war, weil ich so viele tolle Arbeiten vor mir hatte.
Ich liebe es, Mutter zu sein, aber es ist eine viel intensivere Arbeit als Schauspielerin zu sein – zur Arbeit zu gehen fühlt sich an, als hätte man einen Tag frei. Nicht, dass ich als Mutter einen freien Tag haben möchte; Vielleicht hatte ich schon vorher den Eindruck, dass Mütter nicht arbeiten. Aber sie arbeiten mehr als jeder andere.
In einem Theaterstück ist das Thema sicherlich wichtiger als in jedem anderen Kunstwerk. Unglücklichkeit, Trivialität, Unbestimmtheit des Themas können in einem Gedicht, einem Roman oder einem Bild durch den Charme der Art und durch den Einfallsreichtum der Ausführung aufgewogen werden; aber in einem Drama ist das Thema das Wesentliche des Werkes – es ist das Werk. Wenn es schwach ist, kann die Arbeit keine Kraft haben; ist es formlos, muss das Werk amorph sein.
Ein Kunstwerk bedarf keiner Erklärung. Die Arbeit muss für sich selbst sprechen. Das Werk mag vielen Interpretationen unterliegen, doch im Kopf des Künstlers gab es nur eine einzige. Einige Künstler sagen, dass es in der Verantwortung des Künstlers liegt, das Werk für die Öffentlichkeit lesbar zu machen, aber ich bin damit nicht einverstanden. Die einzige Verantwortung besteht darin, sich selbst gegenüber absolut ehrlich zu sein. Meine Arbeit stört die Menschen und niemand möchte gestört werden. Sie sind sich der Wirkung meiner Arbeit auf sie nicht ganz bewusst, aber sie wissen, dass sie verstörend ist.
Das Kind ist geistig viel höher entwickelt, als man normalerweise annimmt. Er leidet oft nicht unter zu viel Arbeit, sondern unter Arbeit, die seiner unwürdig ist.
Ein Kunstwerk ist ein Werk der Ordnung, und wenn der Künstler seinem Werk den Stempel seines eigenen Geistes aufdrücken will, muss er seine Materialien so arrangieren, modifizieren und entsorgen, dass sie angenehmer und schöner erscheinen als sie ohne sein Eingreifen angenommen hätten.
Ich fühle mich oft wie ein Betrüger, weil ich mich nie für Leute interessiert habe, die sagen: „Ich bin ein Schriftsteller“, „Ich bin ein Künstler“. Es wird zu viel Wert auf die Rolle und zu wenig auf die Arbeit gelegt. Wir leben in einem so prominenten und statusgesteuerten Zeitalter, dass der Status wichtiger wird als die eigentliche Arbeit.
Die Kunst ist wichtiger als der Künstler. Die Arbeit ist wichtiger als die Person, die sie erledigt. Sie müssen bereit sein, alles zu opfern, was Sie haben, sein oder tun könnten; Sie müssen bereit sein, für Ihre Kunst alles zu tun. Wenn es darum geht, zwischen Ihrem Leben und einem Kunstwerk – irgendeinem Kunstwerk – zu wählen, liegt Ihre Entscheidung bei Ihnen.
Die Möglichkeit, aus alten Werken neue Werke zu machen – vor allem, wenn diese neuen Werke so unterschiedlich sind, dass sie den Markt für die alten Werke nicht beeinträchtigen – ist etwas, das allen Schöpfern zugute kommt, da so wenige von sich behaupten können, keinen Riesen oder 10 zu haben stützt sie darunter.
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