Ein Zitat von Phoebe Gloeckner

Underground-Comics wurden von Einzelpersonen produziert – es handelte sich eher um Autorencomics als um Fließband-Comics, die darauf abzielten, ein breites Publikum zufrieden zu stellen. Mainstream-Comics haben mich nie angesprochen: Sie wirkten in ihrer stilistischen Konsequenz steril und wurden schnell konsumiert, und die Geschichten waren nur so lange interessant, wie man sie las.
Da ich als Komiker angefangen habe und dann Musiker geworden bin, war es für mich interessant, weil ich eine wirklich tolle, interessante Fangemeinde habe, die wirklich schlau und energiegeladen ist, und ähm, wie könnte ich sie zu einem Medium führen, das mich zu dem gemacht hat, was ich bin? Wissen Sie, lenken Sie sie in Richtung Comics. Das war wirklich das Ziel, viele Leser anzulocken, denn sie lasen viele Comics, aber die meisten von ihnen hatten keine amerikanischen Comics gelesen, sondern lasen Mangas, die auf dem Boden eines Barnes and Noble-Restaurants saßen.
Underground-Comics fielen dadurch auf, dass sie weitgehend unbearbeitet wirkten – in einem typischen Buch mit Geschichten von fünf bis zehn Autoren wären einige Geschichten erschreckend schlecht, andere verblüffend brillant. Das war eine lebendige und spannende Kombination. Die Kunstwerke und Geschichten, gute und schlechte, waren alle so unterschiedlich, dass ich auf die Seiten starrte und das Zeitgefühl verlor. Dies war eine Welt, in der alles passieren konnte, und ich wollte dorthin gehen.
Ich hatte gedacht, Comics könnten nur eine Sache sein, und das war es, was uns die Mainstream-Comics verkauften. Und die Untergrundleute bewiesen, dass alles, was man im Kopf hatte, Freiwild war, solange man die Fähigkeit besaß, es zu Papier zu bringen. Und ich fing an, Skizzenbücher mit meinen eigenen Comics zu füllen.
Als Kind, in den 40er Jahren, war ich ein unersättlicher Comic-Leser. Und damals gab es in den Comics viel Patriotismus. Man nannte sie so etwas wie „All-American Comics“ oder „Star-Spangled Comics“ oder so ähnlich. Ich beschloss, ein Logo zu erstellen, das eine Parodie auf diese Comics war und „amerikanisch“ als erstes Wort verwendete.
Larry und ich und ein paar unserer Kollegen saßen an großartigen Geschichten, die auf die eine oder andere Art und Weise dem Publikum nahegebracht werden mussten. Wir haben beide in der Vergangenheit Comics produziert, und Hörspiele schienen eine ähnlich interessante Option zu sein, die Kehrseite der Medaille. Während wir das Projekt fortsetzten, ist das Format für uns zu einer wichtigen Möglichkeit geworden, unsere Geschichten zu erzählen.
Die Art des Zeichnens, die meiner Meinung nach im Allgemeinen als „alternativ“ oder „unterirdisch“ bezeichnet wird, ist normalerweise – der Unterschied besteht normalerweise darin, ob es von einer Person gemacht wird, das Ganze von einer Hand gemacht wird oder von mehreren am Fließband Prozess, in dem die Comics entstanden sind, mit denen wir aufgewachsen sind.
Ich liebe die Comics so sehr und bin mit Marvel-Comics aufgewachsen. Und Doctor Strange ist meine Lieblings-Comicfigur – wahrscheinlich, ehrlich gesagt, das einzige Comic-Buch, an dem ich persönlich arbeiten könnte.
Mehr als viertausend Programme produziert und konsumiert. Einige davon waren ziemlich gut, viele waren unvergesslich; aber eine Handvoll kann sogar ein Buch wert sein.
Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
In der Vergangenheit, in den 60er und 70er Jahren, waren die Genres viel stärker segmentiert. Es gab Action-Typen, die es todernst meinten, und ich glaube, es gab Comics, die Comics waren.
Ehrlich gesagt war ich, bevor ich anfing, im Comic-Laden zu arbeiten, kein großer Comic-Leser. Ich bin mit der Lektüre von „Archie“ aufgewachsen und habe eine unglaubliche Hassliebe zu Archie Comics. Ich fing wieder damit an, als ich anfing, mit ein paar Mitbewohnern zusammenzuleben, die wirklich Comic-Fanatiker waren.
Die Comics waren nicht nur Geschichten, die man genießen konnte; Für mich waren es Zeichnungen, die mich faszinierten.
Die Comics waren für mich nicht nur Geschichten, die ich genoss, sie waren auch Zeichnungen, die mich faszinierten.
Viele in kreativen Berufen waren in ihrer Vergangenheit Nerds, weil sie als Erwachsene so viel Zeit damit verbrachten, Comics zu lesen und ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen.
In dem Alter, in dem ich aufgehört habe, Comics zu lesen, und mit einer Reihe von Talenten, die einen zukünftigen Comic-Autor auszuzeichnen scheinen, war mein Sohn nur vorübergehend von dem Medium begeistert.
Als „Watchmen“ 1986 veröffentlicht wurde, betrachtete die überwiegende Mehrheit der Comic-Leser dies als einen Wendepunkt in der Comic-Geschichte. Die 12-teilige Comicserie wurde weithin als geniale Subversion des Superhelden-Genres gefeiert und trug viel dazu bei, Comics bei Erwachsenen populär zu machen.
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