Ein Zitat von Pierce Brosnan

Ich liebe die Intimität, die Leidenschaft und die Gefahr, die das unabhängige Filmemachen mit sich bringt. Weil es aus einer kreativen Notwendigkeit heraus entsteht. Es kommt von Leuten, die wirklich einen Film machen und etwas bewirken wollen und ein Publikum in den Rachen packen und ihm etwas anderes zeigen wollen.
Es gibt eine Art kreative Reinheit in einem Independentfilm, in der Leidenschaft des Regisseurs, der Leidenschaft der Crew. Sie bekommen nicht viel Geld, Sie wissen also, dass sie nicht da sind, weil sie reich werden wollen. Stattdessen sind sie dort, weil sie einen Film machen wollen. Ich erinnere mich, dass es bei den größeren Filmen, als ich sie gemacht habe, nur ein Job für viele Leute war, sodass dem gesamten Projekt weniger Energie gewidmet wurde.
Ich denke, wenn ich mit dem Schreiben beginne, versuche ich immer, die Version des Films zu schreiben, die ich sehen möchte. Ich meine das nicht so, dass ich das Publikum außer Acht lasse, aber ich habe mir wirklich vorgenommen, einen Film zu machen, den ich sehen möchte und den hoffentlich auch andere Leute sehen wollen. Also, was auch immer mich amüsiert, ich schätze, ich werfe alles hinein.
Ich werde weiterhin das tun, was ich tun möchte. Und wenn es bedeutet, dass ich einen großen Film machen möchte, wenn er etwas zu sagen hat, dann werde ich ihn machen wollen. Ich möchte mein Leben nicht damit verbringen, meine Zeit zu verschwenden. Wenn es ein großer Film ist, möchte ich ihn machen. Wenn es ein kleiner Film ist, möchte ich ihn machen.
Die Filmstudios machen einfach nur gerne – ich mache einen Witz, aber es stimmt – wenn der Film das Wort „Mann“ und eine Zahl im Titel hat, werden sie es machen. Wenn das nicht der Fall ist, handelt es sich um eine schlüpfrige Komödie mit R-Rating, und das ist alles. Jeder andere Film, den Sie machen werden, wird ein unabhängiger Film sein. Für Filmemacher, die etwas anderes als „Mensch“ und eine Nummer machen wollen, sind das entweder Independent-Filme oder das Fernsehen, was für wirklich kreative Filmemacher die Anlaufstelle ist.
Du willst nicht hingehen und etwas machen und dann rausgehen und Shows machen, wenn du nicht wirklich daran interessiert bist. Du willst nicht da rausgehen und den Leuten das Gefühl geben, dass du ihnen widerwillig ein Lied vorspielst. Das ist ein beunruhigender Gedanke.
Wenn Sie Bilder machen möchten und Freude daran haben, machen Sie besser etwas, das viele Leute sehen wollen. Und dann machen sie dich fertig und lassen dich machen, was du willst. Und dann können Sie vielleicht einige der Dinge tun, die Sie tun möchten. Aber als Anfänger hat man keine Chance.
Natürlich möchte ich den Tupac-Film machen, ich liebe Tupac, aber als dieser Film angekündigt wurde, hatten wir noch nicht einmal ein Drehbuch. Es wurde gerade geschrieben. Die Leute geben Dinge zu früh bekannt. Wenn Sie zu einem Filmemacher gehen – Clint Eastwood, Oliver Stone, Martin Scorsese, Ben Affleck, Michael Mann – gehen Sie in deren Büros und überall liegen Drehbücher herum, und es gibt ungefähr vier oder fünf davon, die Sie wirklich machen möchten.
Ich möchte dem Publikum geben, was es will, aber nicht um jeden Preis. Ich möchte ihnen etwas hinterlassen. Das versuche ich bei jedem einzelnen Film, den ich mache.
Von erfolgreichen Regisseuren hört man immer wieder: Einen Film muss man selbst machen. Mach es nicht für jemand anderen. Mein Stil beim Filmemachen besteht darin, dem Publikum etwas zu geben, von dem es weiß, dass es es nicht will, das es aber will. Letztlich muss ich so schreiben und Regie führen, dass man, sagen wir mal, die Entscheidung nicht bereuen möchte.
Das Musikgeschäft ist nicht jedermanns Sache. Aber wenn du es in dir hast, wenn du diese Leidenschaft hast, wenn du diese Energie in dir hast, dass du wirklich etwas Kreatives machen willst, etwas, das die Welt beeinflussen wird, dann tu es, tu es und lass es nicht zu irgendjemand sagt dir nein.
Damit ein Film wirklich funktioniert und er auf jeden Fall einen Film macht, der sich persönlich anfühlt, muss ein Regisseur meiner Meinung nach ein Gespür für das Gefühl haben, das er bei den Menschen hervorrufen möchte, für den Ton worüber Sie die Geschichte erzählen möchten, und die Grundthemen, die Sie zum Vorschein bringen möchten. Da darf man keine Kompromisse eingehen, denn dann macht man nicht den Film, den man gut erzählen kann.
Ich liebe es, das Lächeln auf den Gesichtern der Menschen zu sehen, wenn man für sie kocht. Ich liebe es, in verschiedene Restaurants zu gehen. Ich möchte kochen, weil ich weiß, dass diese Schauspielerei nicht ewig halten wird und ich möchte, dass ich auf etwas zurückgreifen kann. Es ist eine weitere Möglichkeit, Menschen zum Lächeln zu bringen.
Wenn ich auftauche, um für jemand anderen in einem Film mitzuspielen, möchte ich einfach nur nett und hilfsbereit sein und tun, was er will, weil ich weiß, wie schwierig es ist, einen Film zu machen. Ich möchte keine Probleme verursachen. Man kommt also und macht seinen Job, und ich denke, wenn ein Regisseur das versteht, stellt man keine großen Anforderungen.
Wenn Sie Filme machen wollen, müssen Sie auf der Mikroebene denken und herausfinden, wie Sie sie umsonst mit Leuten machen können, denen Ihr Film wirklich am Herzen liegt und die ihn wirklich machen wollen.
Wenn Sie mit etwas, das Sie herstellen möchten, in ein Studio gehen oder jemand mit etwas, das er herstellen möchte, zu Ihnen kommt, ist es in den meisten Fällen eine Zeltstange. Nicht ein einziger Mensch ist auf kreativer Ebene wirklich leidenschaftlich.
Ich möchte dorthin gehen, wo ich den Unterschied mache. Ich möchte etwas aus dem Nichts machen. Ich möchte der Grund dafür sein, dass jemand großartig ist.
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