Ein Zitat von Pierre Bonnard

Was mich anzog, war weniger die Kunst selbst als vielmehr das Leben des Künstlers und alles, was es für mich bedeutete: die Idee der Kreativität und der Freiheit des Ausdrucks und Handelns. Malen und Zeichnen faszinierten mich schon seit langem, aber es war keine unwiderstehliche Leidenschaft; Was ich um jeden Preis wollte, war, der Monotonie des Lebens zu entfliehen.
Ich mochte zu unterschiedlichen Zeiten in meinem Leben verschiedene Frauen. Ich fühle mich zu weißen Frauen hingezogen. Ich fühle mich zu schwarzen Frauen hingezogen. Ich fühle mich zu asiatischen Frauen hingezogen. Ich fühle mich zu verschiedenen Unterarten von Frauen hingezogen. Ich kann mit Dankbarkeit sagen, dass ich experimentieren konnte.
Für die Nichtkombattanten und diejenigen, die am Rande des Geschehens standen, bedeutete der Krieg nur Langeweile oder gelegentliche Aufregung, aber für diejenigen, die in den Fleischwolf selbst eintraten, war der Krieg eine Unterwelt des Grauens, aus der ein Entkommen immer unwahrscheinlicher schien, je mehr Verluste es gab Die Kämpfe zogen sich immer weiter hin. Die Zeit hatte keinen Sinn, das Leben hatte keinen Sinn. Der erbitterte Kampf ums Überleben im Abgrund von Peleliu hatte die Fassade der Zivilisation untergraben und uns alle zu Wilden gemacht.
Da mein Vater Künstler war, wuchs ich mit Kunstausstellungen und Vernissagen auf, und das hatte auch einen großen Einfluss auf mich, besonders in LA. Skateboarden war also eine coole Sache und ich fühlte mich total davon angezogen, und als ich die Zeitschriften sah ... das war's, ich wusste, dass ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen wollte.
An der Kunsthochschule habe ich angefangen, Musik zu machen und dann zu malen und zu zeichnen – und das wäre mein ideales Leben gewesen, Künstler zu sein und dafür bezahlt zu werden, Dinge erschaffen zu können. Mir war klar, dass es schwierig war, aber ich weiß nicht, ob ich die Bewerbung dafür hatte.
Das Einzige im Leben, das mir wirklich Frieden gibt, ist, mich in den Prozess des Schaffens zu verlieren, sei es der Film oder das Malen und Zeichnen, das seit langem ein großer Teil meines Lebens ist.
Ich hatte zur dichterischen Kunst eine besondere Beziehung, die erst praktisch wurde, nachdem ich lange Zeit ein Thema in meinem Kopf gehegt hatte, das mich faszinierte, ein Vorbild, das mich inspirierte, einen Vorgänger, der mich anzog, bis ich es schließlich geformt hatte Es
Ich fühle mich mehr zu Kunst hingezogen, die kaputt geht, als zu Kunst, die im Regal steht und schön ist.
Ich fühle mich nicht zum Naturalismus hingezogen, ich fühle mich nicht zum Verhalten hingezogen, ich fühle mich zum Tanzen hingezogen. Ich fühle mich zu Gesten hingezogen, ich fühle mich dazu hingezogen, mit deiner Stimme zu singen, im Gegensatz zu einer natürlichen Art und Weise. Ich bin in erster Linie Theaterschauspieler, das beeinflusst wahrscheinlich einen großen Teil meiner Herangehensweise. Und ich denke, der Naturalismus hat Filme in vielerlei Hinsicht ruiniert.
Das Malen nach dem Leben war für mich unglaublich wichtig, weil es mir ermöglichte, meine Augen zu trainieren, alles zu sehen, was da ist. Aber mir wurde schon früh klar, dass das Malen nach dem Leben nicht mein einziges Anliegen war. Ich interessierte mich immer mehr für das Gemälde als für die Menschen. Für mich bedeutete die Beseitigung dieses Zwanges viel mehr Freiheit, tatsächlich zu malen und über Farbe, Form, Bewegung und Licht nachzudenken.
Der ärztliche Teil von mir erkennt die Licht- und Schattenseiten des medizinischen Lebens, aber der Schriftsteller in mir fühlt sich mehr von der Dunkelheit angezogen, vielleicht weil dieser Weg weniger befahren ist.
Ich liebte Surrealismus und abstrakte Malerei und alles, was damit zu tun hatte. Ich dachte immer, Malerei sei die höchste Kunstform. Was mich zum Zeichnen brachte, war, dass ich an der Universität so viel selbstgefällige, prätentiöse, konzeptionelle Kunst gesehen habe. Ich wollte dem entgegenwirken, indem ich schnelle, unterhaltsame Kunst mache.
Ich mochte das Zeichnen und Malen, denn der einzige Fehler wäre, den Zweiflern zuzuhören, die wollten, dass ich mit dem Zeichnen und Malen aufhöre, weil „damit man keinen Lebensunterhalt verdienen kann“. Ich schaute mir gerne in Kunstbüchern die Werke von Malern an.
Wenn ich frei sein wollte, wirklich frei, musste ich mich entscheiden. Es gab viele Punkte auf der Kompassrose; Ich musste die wenigen finden, die für mich bestimmt waren. Kein zufällig ausgewähltes Ziel; Ich musste zu denen gehen, die mich mit Leidenschaft anriefen, denn sie waren diejenigen, die meinem Leben einen Sinn gaben. Ich musste die Warnungen derer ignorieren, die mir sagten, warum ich nicht tun konnte, was ich tun wollte.
Kunst ist das Leben, gesehen durch das innere Verlangen des Menschen nach Perfektion und Schönheit – seine Flucht aus der schmutzigen Realität des Lebens in eine Welt seiner Vorstellungen. Kunst macht mindestens ein Drittel unserer Zivilisation aus, und es ist eine der Hauptaufgaben des Künstlers, mehr zu tun, als nur das Leben oder die Natur aufzuzeichnen. Dem Künstler wird das Privileg zuteil, den Weg zu einem besseren Leben zu weisen und zu inspirieren.
Freiheit ist das, was mich am Jazz am meisten angezogen hat. Durch Improvisation kann man wirklich etwas ausdrücken, was ich vielleicht nicht so gut mit der Sprache ausdrücken kann. So entwickle ich durch das Instrument eine Sprache, um Geschichten zu erzählen. Es ist also eine Art Gedanken- und Meinungsfreiheit, die entsteht.
Mein ganzes Leben lang war ich von Künstlern und Gemälden umgeben. Mein Vater Ted Dyer ist Künstler und schon in jungen Jahren habe ich viel Zeit mit Malen und Zeichnen verbracht.
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