Ein Zitat von Pierre Huyghe

Ich hatte die Gelegenheit, mit einem Geist des Museums zu spielen. Die Funktion und die Institution sind verschwunden – sie ist geschlossen –, aber das Gebäude ist noch da. Ich suchte nach etwas zwischen einem Experiment und einem ausgedehnten Ritual. Ich habe 15 Schauspieler gebeten, in diesem Museum zu sein und die Position des Museumspersonals einzunehmen. Ich habe diese kleine Gruppe bestimmten Bedingungen und Einflüssen ausgesetzt, interpretiert von einer anderen Gruppe von Schauspielern oder von echten professionellen Darstellern, wie einem Zauberer, einem Hellseher, einem Model, einem Hypnotiseur, einem Sänger, einem Psychodramaturgen.
Das Museum in DC ist wirklich ein narratives Museum – die Natur eines Volkes und wie man diese Geschichte darstellt. Das Studiomuseum hingegen ist in Wirklichkeit ein Museum für zeitgenössische Kunst, in dem es um die Diaspora und eine bestimmte Gruppe zeitgenössischer Künstler geht, die vom Mainstream ignoriert werden. Das Studio Museum hat sich dafür eingesetzt und es in den Mainstream gebracht. Die Museen sind also wie Brüder, aber unterschiedlich.
Ich war in einer Gruppenausstellung in einem Museum in Turin, wo viele amerikanische Künstler auf einer Etage dieses Museums ausgestellt waren. Eine weitere Etage des Museums beherbergt die erlesenste Arte Povera-Sammlung der Welt, die perfekt ausgewählt und perfekt installiert ist. Ich erinnere mich, dass mir der Kontrast zwischen den italienischen und den amerikanischen Werken auffiel. Ich würde sagen, die Markenzeichen des italienischen Stils sind eine poetische Verbindung zur Natur und zu Materialität, Materialien und exquisitem Geschmack. Im Gegensatz dazu bestand die amerikanische Arbeit im Wesentlichen aus einem Haufen schlecht gelaunter, sich beschwerender Kinder.
Dies ist kein Museum der Tragödie. Es ist nicht das Museum schwieriger Momente. Es ist das Museum, das sagt: „Hier ist eine ausgewogene Geschichte Amerikas, die uns zum Weinen und Lächeln einlädt.“
Ein Museum wie das Museum of Modern Art in New York zu haben bedeutet, Macht zu haben. Ich habe kein Interesse daran, Direktor einer Institution zu sein, die Macht hat.
Als ich mich entschied, eine Kunsthochschule zu besuchen, dachte ich nicht unbedingt, dass ich das brauchen würde. Als ich Student war, sprach niemand über die Graduiertenschule. Anschließend absolvierte ich eine Residenz am Studio Museum in Harlem, und der Übergang von Yale zum Studio Museum war der eigentliche Beginn meiner beruflichen Laufbahn.
Ich habe in vielen Räumen Live-Auftritte veranstaltet. Ein Teil dessen, was ich tun möchte, ist, die Übernahme zu übernehmen. Jemand hat es auch anders ausgedrückt: Man klettert über den Zaun, schneidet ein Loch hinein und lässt alle anderen hinein. Das ist in etwa so. Das Museum ist eine Sammlung großartiger Werke, aber es gibt bestimmte Werke, die niemand jemals als großartig bezeichnen würde. Das ist das Beharren darauf, ihre Aufmerksamkeit auf andere großartige Dinge zu lenken, die nie in ein Museum kommen.
Was ist das für ein Lied von Regina Spektor? Museen sind wie Mausoleen. Ihre Arbeit in einem Museum zu haben, ist etwas, das wir als Künstler anstreben, aber ich glaube nicht, dass wir uns darüber zu Lebzeiten Sorgen machen müssen. Normalerweise landet Ihr Werk nach Ihrem Tod im Museum. Und vielleicht ist das die Funktion eines Museums. Es ist ein Archiv Ihrer Arbeit nach Ihrem Tod. Aber während wir leben, sehe ich es gerne an Orten, an denen es mit dem täglichen Leben verbunden ist und einen Unterschied macht.
Das Frankfurter Kunstgewerbemuseum ist ein stattlicher Bau, der sich an der angrenzenden Biedermeiervilla am Flussufer orientiert und sich gut in das Gesamtkonzept einer Gruppe kleiner Museen einfügt.
Ich möchte Menschen, die noch nie in einem Museum waren, in ein Museum bringen. Und ich möchte Museumsbesucher in Bibliotheken bringen. Ich denke, dass es diese gegenseitige Befruchtung geben sollte.
Was würde ich in ein Museum stellen? Wahrscheinlich ein Museum! Das ist ein amüsantes Relikt unserer Vergangenheit.
Ich habe mehrere Ausflüge in das wundervolle O'Keeffe-Museum in Georgia unternommen. Neben der Kunst (meine Lieblingsgemälde stammen aus ihrer Pelvis-Serie) gefällt mir am Museum am besten die Architektur. Mir gefällt, wie enorm hoch die Türen sind – es ist, als würde man in eine Kirche gehen. Auch die Gestaltung des Museums hat etwas Heimeliges. Ich wünschte, ich könnte dort leben!
Das British Museum war unser erstes echtes Museum, das Eigentum der Öffentlichkeit und nicht des Monarchen oder der Kirche.
Der Ort hatte ein äußerst konfliktreiches Verhältnis zu seiner Mission. 1956 wurde es als Museum für zeitgenössisches Kunsthandwerk eröffnet. Dann erlebte es 1986 eine Midlife-Crisis und änderte seinen Namen in American Craft Museum. Im Jahr 2002 änderte sich der Name erneut, diesmal in Museum of Arts and Design. Vielleicht wird der Ort im Jahr 2025 Designatorium heißen. Das große Problem bei einem Museum für Handwerk und Design besteht darin, dass jede Kunst Handwerk und Design hat.
In dem Moment, in dem man in einem Museum Unterschiede einführt, wird der privilegierte Raum umkämpft, und im Idealfall wünschen sich alle Künstler die Chance, konkurrenzfähig zu sein. Das ist meiner Meinung nach das, was das Museum sein soll.
Es gibt Fotografen, die eine ganze Karriere mit kommerziellen Arbeiten gemacht haben, aber noch nie eine Museumsausstellung hatten, und dann gibt es andere, die nur Museumsausstellungen hatten, aber in der realen Welt der Fotografie keine fünf Sekunden überleben konnten. Aber ich habe absolut alles getan.
Der Unterschied zwischen einer Galerie und einem Museum ist enorm. In der Galerie geht es darum, etwas Schönes zu betrachten; Der Zweck der Aktivität ist eine ästhetische Reaktion. Im Museum geht es eigentlich um das Objekt, das einen in das Leben eines anderen eintauchen lässt.
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