Ein Zitat von Piet Mondrian
Ich denke, auch Sie erkennen die wichtige Beziehung zwischen Philosophie und Kunst, und genau diese Beziehung leugnen die meisten Maler. Die großen Meister begreifen es unbewusst; Aber ich glaube, dass das bewusste spirituelle Wissen eines Malers einen viel größeren Einfluss auf seine Kunst haben wird und dass es nur auf eine Schwäche oder einen Mangel an Genie zurückzuführen wäre, wenn dieses spirituelle Wissen seiner Kunst schaden würde.
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Ein wirklich spiritueller Mensch wird das Leben als eine Kunst leben und eine tiefe Harmonie zwischen Körper und Bewusstsein schaffen. Und das ist die größte Kunst, die es gibt. Es wird eine Freude sein, sein Leben zu sehen. Und er wird duften, allein schon deshalb, weil es in seinem Wesen keine Spaltung gibt. Gerade die Einheit macht ihn organisch; Die Wunde der Spaltung ist geheilt.
Der Krieg macht aus Menschen Monster, hast du einmal zu mir gesagt, Todd. Nun ja, zu viel Wissen auch. Zu viel Wissen über Ihren Mitmenschen, zu viel Wissen über seine Schwächen, seine erbärmliche Gier und Eitelkeit und wie lächerlich einfach es ist, ihn zu kontrollieren.
Ich halte Otto Rank für einen der großen spirituellen Giganten des 20. Jahrhunderts, ein Genie als Psychologe und einen Heiligen als Mensch. Obwohl er von seiner ursprünglichen Gemeinschaft der Freudianer verunglimpft wurde, wurde er nie verbittert. Er starb 1939 als Feminist und engagierte sich zutiefst für soziale Gerechtigkeit. Sein tiefes Verständnis von Kreativität macht ihn zu einem Mentor für uns alle, die in einer postmodernen Welt leben. Ich glaube, dass Kunst und Künstler, insbesondere Kapitel 12 bis 14 könnte sich durchaus als die wertvollste Psychoanalyse des spirituellen Lebens unserer Zeit erweisen.
Ich bin meiner Kunst verpflichtet. Ich glaube, dass das ultimative Ziel aller Kunst die Vereinigung von Materiellem und Spirituellem, Menschlichem und Göttlichem ist. Ich glaube, dass dies der Grund für die Existenz der Kunst ist.
Die natürliche Neigung des Menschen besteht darin, sich ausschließlich auf sich selbst zu verlassen und den Zweck seiner Existenz sowie seine Beziehung zu Gott, der sein geistiger Vater ist, zu ignorieren. Wenn der Mensch seinen göttlichen Ursprung erkennt, wird er erkennen, dass sein himmlischer Vater ihn nicht allein in der Dunkelheit seines Geistes und Geistes tappen lässt, sondern ihm die Macht zur Verfügung stellen wird, ihn auf die richtigen Wege und zu den Maßstäben guten Verhaltens zu bringen. Der Heilige Geist ist diese Macht.
Antike Kunst hat einen spezifischen inneren Inhalt. Kunst hatte einst den gleichen Zweck wie Bücher heutzutage, nämlich Wissen zu bewahren und zu vermitteln. Früher schrieben die Menschen keine Bücher, sondern ließen ihr Wissen in Kunstwerke einfließen. Wir würden in den uns überlieferten Werken der antiken Kunst sehr viele Ideen finden, wenn wir nur wüssten, wie man sie liest.
Kunst selbst ist Wissen über die geistige Welt. Kunst ist Information von höheren Mächten, von talentierten Menschen. Ich lebe nicht.
Was die Übernahme von Mr. Whistlers Vorstellungen von Kunst betrifft, so betrafen die einzigen wirklich originellen Ideen, die ich von ihm gehört habe, einen Bezug zu seiner eigenen Überlegenheit als Maler gegenüber Malern, die größer waren als er.
Wir bekennen uns dazu, die Prinzipien und die Praxis der Medizin zu lehren, oder mit anderen Worten, die Wissenschaft und Kunst der Medizin. Wissenschaft ist auf Prinzipien reduziertes Wissen; Kunst ist auf die Praxis reduziertes Wissen. Wissen und Handeln sind jedoch unterschiedlich. ... Ihr Wissen ist daher nutzlos, wenn Sie nicht die Kunst des Heilens kultivieren. Unglücklicherweise verfügt der Wissenschaftler oft über das geringste Maß an Kunst und ist in der Praxis völlig erfolglos; und auf der anderen Seite kann es viel Kunst geben, die auf einem verschwindend geringen Maß an Wissen basiert, und doch reicht es aus, um ihren Kultivierenden hervorzuheben.
Grob gesagt bleibt einem die Wahl zwischen zwei unbefriedigenden Kombinationen: künstlerische Integrität gepaart mit spirituellen Kompromissen; und spirituelle Integrität gepaart mit künstlerischer Banalität – oder, schlimmer noch, Kunst, die in beiden Punkten beeinträchtigt ist. Keiner von beiden wird diejenigen zufriedenstellen, die die grundlegende Notwendigkeit der Integrität sowohl im Glauben als auch in der Kunst anerkennen.
Uns beschäftigt die Beziehung zwischen Kunst und Leben. Zeitgenössische Kunst ist nur im Hinblick auf ihre Beziehung zu unserem Leben verständlich.
Ein Mensch, der gleichzeitig in spirituellen und weltlichen Angelegenheiten Fortschritte macht und darauf achtet, dass das Geistige an erster Stelle steht, wird sich nicht vom Zeitlichen leiten lassen; Er wird sein Herz nicht an seine Farm, seine Pferde oder irgendeinen anderen Besitz hängen, den er besitzt. Er wird seine Wünsche in den Himmel stellen und seine Hoffnung in diesem ewigen Boden verankern; und seine zeitlichen Angelegenheiten werden sich ändern, wenn er in der Erkenntnis Gottes voranschreitet.
Ich glaube, dass das Erscheinen Gottes des Vaters und seines Sohnes, des Herrn Jesus Christus, im Jahr 1820 vor Joseph Smith den Himmel nicht nur für das große spirituelle Wissen öffnete, das in dieser Evangeliumszeit offenbart wurde, sondern auch für weltliches Wissen.
Kunst ist eine spirituelle Funktion des Menschen, die darauf abzielt, ihn aus dem Chaos des Lebens zu befreien. Die Kunst ist frei im Gebrauch ihrer Mittel, wie sie will, ist aber an ihre Gesetze und nur an diese gebunden. In dem Moment, in dem es Kunst wird, wird es viel erhabener als eine Klassenunterscheidung zwischen Proletariat und Bourgeoisie.
Tatsächlich mag der Einfluss Schönbergs auf seine Anhänger überwältigend sein, aber die Bedeutung seiner Kunst ist mit Einflüssen subtilerer Art zu identifizieren – nicht dem System, sondern der Ästhetik seiner Kunst. Ich bin mir durchaus bewusst, dass meine Chansons Madécasses in keiner Weise Schönbergs Werk sind, aber ich weiß nicht, ob ich sie jemals hätte schreiben können, wenn Schönberg nie geschrieben hätte.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
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