Ein Zitat von Pirjo Honkasalo

Wenn ich einen Dokumentarfilm mache, fotografiere ich sehr wenig, aber ich bleibe lange mit meiner Kamera herum. Ich schaue mir die Leute lange durch die Schleife an und wenn ich dann etwas Interessantes sehe, schieße ich. Ich glaube, dass ich für diese Dinge sehr sensibel geworden bin.
Ich bin immer traurig, wenn ein Auftritt endet. Egal wie lange die Dreharbeiten dauern, für die Zeit, in der man zusammen ist, wird man zu einer Familie, und dann trennt man sich und sieht sich lange Zeit danach nur noch selten.
Wenn man mit einer Milliarde Kameras fotografiert, gibt es keine Perspektive. Sie möchten eine Aufnahme nach der anderen machen, deshalb ist es besser, vor der Aufnahme herauszufinden, was das ist, als zu versuchen, etwas im Schneideraum zu machen, und dann wird es einfach allgemein.
Wenn Sie an einem Drehbuch arbeiten und drei Seiten für diesen Tag haben, müssen Sie das drehen. Es kann zu einer Art Gefängnis werden, denn wenn man das geschossen hat, was man fotografieren muss, hat man keine Zeit mehr, darüber nachzudenken oder etwas anderes zu fotografieren.
Ich bin darauf trainiert, nach bestimmten Dingen zu suchen ... Ich schieße, ich schieße, ich schieße, und dann finde ich sie im Äther.
Ich habe lange gewartet, ein oder zwei Stunden, bis das Bild perfekt war. Aber ich war nicht ganz zufrieden. Dann, als ich mit dem Shooting fertig war, wollten sie gerade gehen und umarmten sich plötzlich vor einem Heizkörper. Ich nahm meine Kamera und das Bild lief überall hin – es war eine spontane Emotion, man konnte sehen, dass sie völlig verliebt waren.
Die Art Endlosschleife eines digitalen Streams – man kann lange drehen, ohne zu schneiden – ermöglicht es mir, manchmal wirklich aufregende Dinge zu leisten.
Manchmal müssen wir unsere Kamera in einen Spiegel verwandeln, um etwas aufzunehmen, und die Leute denken: „Oh, das ist sehr stilvoll.“ Ja, das ist es, aber gleichzeitig haben wir es getan, weil wir auf sehr kleinem Raum drehen, und das war unsere einzige Option.
Ich nutze beim Fotografieren gerne ein bisschen Chaos. Ich denke, es könnte an der Art und Weise liegen, wie ich meinen ersten Film gedreht habe – ich hatte natürlich große Angst und habe alles vorbereitet, ich wollte sicherstellen, dass die Charaktere im Storyboard das Richtige zur richtigen Zeit tun. Aber dann wurde mir klar, dass es im Leben so viel mehr gibt als das, was man im Voraus vorhersagen oder schreiben kann, dass es gut ist, beim Dreh der Geschichte einige Lücken zu lassen, in denen man die Kontrolle verliert. Ich denke, diese Kombination aus Chaos und Organisation verleiht eine gewisse Qualität.
Haben Sie keine Angst vor Fehlern. Sie werden immer bei Ihnen sein, jedes Mal, wenn Sie eine Kamera an Ihr Auge halten. [Wenn Sie] auf Nummer sicher gehen und nicht zumindest gelegentlich eine Katastrophe provozieren, versuchen Sie es nicht. Zeit, die Kamera an den Nagel zu hängen.
Wenn Sie mit Film arbeiten, können Sie immer nur aus einem Winkel aufnehmen, und dann muss alles anhalten, Sie zünden es wieder an und nehmen alles andere von der anderen Seite auf. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie sich genau an das halten, was ist geschrieben. Aber mit dem digitalen Multikamera-Setup haben Sie beide Seiten der Szene gleichzeitig im Blick, sodass Sie die Freiheit haben, vom Plan abzuweichen.
Es ist ein sehr seltsamer Job als Musiker, weil man lange Zeit alleine verbringt und dann über einen längeren Zeitraum mit Leuten zusammenarbeiten und seine Musik präsentieren muss, nachdem man sie selbst gemacht hat. Es ist eine sehr drastische Phase.
Ich fing immer, machte einen großen Sprung nach unten und versuchte dann schließlich zu schießen. In meinem ersten Jahr in der NBA wurde mir klar, wie wenig Zeit man hat, um den Ball zu schießen. Die Zeit, die Sie vom Fangen bis zum Abschluss des Angriffs haben, beträgt nur den Bruchteil einer Sekunde. Also musste ich einen Weg finden, meinen Schuss schneller abzufeuern. Dann war es nur noch eine Wiederholung.
Ich versuche so oft wie möglich zu schießen, ich schieße über die Distanz. Ich habe mindestens zwei Kameras gleichzeitig im Einsatz. Ich werde also zwei Schauspieler oder zwei Schauspielergruppen gleichzeitig haben, sodass praktisch jeder vor der Kamera steht. Wenn sie also improvisieren, sind wir für alle da. Und dann können Sie in den Schnittraum gehen und feststellen, dass die Energie immer noch da ist.
Ich schaue mich in meiner Nachbarschaft um und sehe Leute, die ein Taxi rufen oder ihr Essen bestellen und dann alles mit ihrem Telefon bezahlen. Ich habe wirklich lange darüber gelesen, und jetzt fängt es an, alltäglich zu werden.
Im wahrsten Sinne des Wortes dreht man bei Film- oder Fernsehaufnahmen nur eine Szene, dann eine weitere Szene und dann noch eine Szene.
Eine Zeit lang trug ich überall Kameras bei mir und dann wurde mir klar, dass sich mein Interesse an der Fotografie dem Konzeptuellen zuwandte. Ich hatte also keine Kameras mit mir herum, um die Sachen zu schießen, sondern ich entwickelte Konzepte darüber, was ich fotografieren wollte. Und dann würde ich den Kamerawinkel festlegen und die Arbeit erledigen.
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