Ein Zitat von Pixie Lott

Das Gute ist, dass meine Musik anders ist als die aller anderen. Es hat das Soul-Element wie Duffy, ist aber nicht sehr retro. Es ist ein zeitgenössischer, poppiger, frischer Sound. Das ist es, was es anders macht.
Jetzt haben wir so viele verschiedene Musikgenres, das ist für mich erstaunlich. Sogar im Bereich der Gospelmusik gibt es Hip-Hop, zeitgenössischen, urbanen zeitgenössischen, traditionellen, Neo-Soul-Gospel, all diese verschiedenen Dinge.
Es ist bluesiger, rockiger Jazz. Ich nenne es Soul-Musik, aber es ist keine James-Brown-Soul-Musik. Es kommt aus meiner Seele. Es kommt von einem tieferen Ort. Duffy hat für sich selbst diesen Old-School-Soul-Sound. Wenn ich für Duffy öffnen würde, würde das in meinem Kopf Sinn ergeben.
Als ich meinen Abschluss machte, meinten alle: „Um es zu schaffen, musst du Pop und R&B machen“, also sehr zeitgenössischen Pop und R&B. Ich habe es eine Weile versucht, aber mir wurde klar, dass meine Stimme zu manchen der Platten, die ich machte, nicht ganz passte.
Wenn ich Amy Winehouse höre, glaube ich, dass ihr Herz und ihre Seele in der Musik steckt, oder wenn ich anderen britischen Künstlern wie Duffy oder Estelle zuhöre. Die Ästhetik ist anders und es ist meine Sichtweise. Es ist nichts Formelhaftes.
Ich wurde tatsächlich mit jeder Sängerin verglichen, von Britney, Christina, Mariah, Duffy, Amy Winehouse bis hin zu allen. Und sie sind so unterschiedlich, deshalb finde ich es cool, dass die Leute mich als so viele verschiedene Künstler sehen, aber ich denke, ich bin ein bisschen anders, ja.
Ich experimentiere mit vielen verschiedenen Genres. Wenn ich Musik mache, denke ich nicht an Genres wie: „Ich möchte das machen, weil ich diesen Country-Musik-Sound verwenden werde; ich werde diesen Hip-Hop-Sound verwenden; ich werde diesen akustischen [ Klang]." Es geht nur darum, Musik zu machen. Da ich nun, seit ich Acoustic Soul gemacht habe, viel mehr gereist bin, bin ich mir sicher, dass sich verschiedene Klänge ergeben werden, weil ich damit in Kontakt gekommen bin und es mir gefällt. Aber es ist nicht so sehr eine Gewissensanstrengung. Es ist Geist und Seele. Wissen Sie, wir sind Menschen.
In New York gibt es so etwas wie eine neue Generation zeitgenössischer klassischer Musiker, und wir spielen viele verschiedene Arten von Musik zusammen. Wir machen Pop-Studio-Sessions und spielen auch John Cage und weitere avantgardistische Werke. Wir entwickeln eine Musiksprache, die viele verschiedene Stile und verschiedene Arten von Arbeit umfasst.
Heutzutage hört man im Pop-Radio sicherlich keine Country-Musik mehr. Aber für eine Weile tat man das, und es war eine schöne Sache, dass all die verschiedenen Musikgenres in den Top 40 zusammenlebten – der Folk-Sound, die Beatles, der britische Sound, die Motown-Sounds, diese Art leichter Country – es war ein … willkommene Erleichterung nach ein paar Hardrock-Platten. Alle waren gemeinsam auf Sendung, und ich denke, es war eine wunderschöne Zeit für amerikanische Musik.
Wir machen die Dinge nicht auf die gleiche Weise wie alle anderen. Wir genießen es, anders zu sein. Für uns ist dieser Unterschied ein Element, das uns für den Verbraucher attraktiver macht.
Denn er liebte sie und er verstand, dass eine Frau nicht immer als Mann leben kann. Er verstand, dass sie nicht immer so denken konnte, wie er dachte, gehen konnte, wie er ging, und die Luft einatmen konnte, die er einatmete. Sie würde immer ein anderes Wesen sein als er, eine andere Musik hören, einen anderen Klang hören, mit einem anderen Element vertraut sein .
Das Gute an diesem Stil, den wir spielen, dem progressiven Element, ist, dass wir verschiedene Elemente verschiedener Stile hinzufügen können. Und das sorgt für einen interessanteren Gesamtklang.
Ich weiß nicht, ob es noch möglich ist, mein Ego zu beeinflussen. Es ist kein Platz mehr übrig. Ich denke, dass ich Musik so mache, wie sie meiner Meinung nach gemacht werden sollte, so wie Rock klingen sollte. Es hat nichts mit dem aktuellen Markt zu tun. Und aus dieser Geisteshaltung heraus wird es anders klingen als alles andere da draußen. Und wenn etwas anders klingt, denke ich, dass das für andere Musiker inspirierend sein kann.
Meine Musik ist einfach frisch. Alle sagen, es sei ein Hauch frischer Luft, weil es nicht mit dem normalen Houston-Sound vergleichbar sei, den man hören würde. Ich komme aus Houston und verwende denselben Slang und verhalte mich wie ein Houstoner. Ich bin in Houston geboren und aufgewachsen, aber die Musik ist aufgrund der Dinge, die ich gesehen habe, und der Dinge, die ich gesehen habe, ein wenig anders Das habe ich gelernt und in meine Musik einfließen lassen.
Ich interessiere mich nicht so sehr für Etiketten. Ich würde unsere Musik nicht wirklich als Retro bezeichnen. Es gibt Einflüsse von Dingen aus der Vergangenheit, die in allem vorhanden sind. Ich denke, wir sind eigentlich eine ziemlich moderne Band. Wir nehmen nicht mit alten Geräten auf. Wir verwenden Computer und programmierte Trommeln. Wir verwenden keine Gitarrenverstärker. Wir sind eine sehr moderne Band in dem Sinne, dass wir Computer lieben und was sie mit Musik machen können. Ich schätze, wir sind einfach gut in einem anderen Sound.
Wir versuchen uns ständig zu verändern und frisch zu bleiben. Wir haben viele verschiedene Musikstile gemacht: R&B, Hip-Hop, Rock, Orchester. Wenn die Leute also hören, wie wir eine Rock'n'Roll-Platte oder einen Film wie „Dreamgirls“ machen, sagen sie: „Hey, das klingt nicht nach Underdogs-Sound.“
Wie alle anderen liebe ich einen guten Popsong. Wissen Sie, es gibt nichts Vergleichbares. Ich mag auch einfach Musik, die ausgedehnte Exkursionen in verschiedene Bereiche unternimmt. Daher ist es irgendwie schön, sich zwischen diesen beiden Polen bewegen zu können.
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