Ein Zitat von PJ Harvey

Als ich aufwuchs, kannte ich Volksmusik nicht, nein. Ich bin eigentlich gekommen, um das zu studieren, weil ich denke, dass man von traditioneller Musik so viel lernen kann, im Sinne der Art und Weise, wie Musik als Kommunikationsmittel begann, vom reisenden Geschichtenerzähler, vom Barden, den Minnesängern.
Ich bin mit der Musik der Blind Boys aufgewachsen. Meine Familie besitzt ein Musikgeschäft in Claremont, Kalifornien, namens The Claremont Folk Music Center. Ich bin mit einer starken Vorliebe für Gospel, Folk und Blues aufgewachsen, denn das sind gewissermaßen die Eckpfeiler der traditionellen amerikanischen Musik.
Die nordöstliche Volksmusik hat mich schon in jungen Jahren beeinflusst. Sachin Dev Burman ist einer der inspirierenden Musiker der indischen Filmmusik. Die Art und Weise, wie er Volksmusik mit seinem charakteristischen Stil verbindet, ist erstaunlich. Daher bin ich mir der Schönheit der nordöstlichen Volksmusik bewusst.
Ich denke, es gibt einen Unterschied zwischen der Art von Volksmusik, die die Leute in die Schublade „Volksmusik“ stecken, und der Art von Volksmusik, die ich anstrebe und vor der ich Ehrfurcht habe, und das ist die Art von Volksmusik, wo sie ist sehr begrenzte Werkzeuge - in den meisten Fällen eine Gitarre, in einem autodidaktischen Stil, der eigenwillig und spezifisch für den jeweiligen Musiker ist.
Ich bin schon in sehr jungem Alter zur Soul-Musik gestolpert. Es hatte etwas, das mich wirklich angesprochen hat. Heutzutage ist es nicht nur amerikanische Gospel- oder Soulmusik, sondern immer dann, wenn sich jemand dazu entschließt, Musik auf ehrliche und leidenschaftliche Weise zu machen. Ich habe mich für die Motown-Songs interessiert. Es hatte damit zu tun, wo ich herkomme – das gibt es dort, wo ich herkomme, nicht wirklich, das Gefühl des Mysteriums und des Schmerzes. Schweden ist seit einiger Zeit ein wohlhabendes und glückliches Land. Ich glaube, das hat mich wirklich angezogen.
Ich komme aus der Musikvideobranche und habe das Gefühl, dass die Verantwortung eines Musikvideoregisseurs darin besteht, etwas, das es noch nie zuvor gab, auf eine wirklich coole visuelle Art und Weise umzusetzen. Durch Musikvideos hat es beim Filmemachen so viele Innovationen gegeben.
Wenn jemand fragen würde, welche Art von Musik ich spiele, würde ich nicht sagen, dass ich ein Folksänger bin; Wenn Volksmusik jedoch Musik für die Menschen bedeutet und das Spielen von Musik, um sie zu unterhalten und unterschiedliche Botschaften zu vermitteln, dann würde ich mir natürlich gerne vorstellen, dass ich zum Teil Folksänger bin.
Wenn ich heute Musik höre, besteht sie zu etwa 99 Prozent aus Klassik. Ich höre selten Volksmusik, die Musik meines Fachgebiets, weil Volksmusik für mich eingeschränkter ist als klassische Musik.
Ich liebe alle Arten von Musik – Jazz, großartige Popmusik, Weltmusik und Volksmusik – aber die Musik, die ich am meisten höre, ist Klaviermusik aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert. Insbesondere russische Musik.
Meine Musik klingt nicht wirklich nach Punkmusik, sie ist akustisch. Und es klingt nicht wirklich nach Folk-Musik, weil ich für so eine introspektive, respektvolle Art von Folk-Genre zu hart schlage und ein bisschen zu viele Emotionen verspüre. Ich mag Punk und Folk als Musik, die aus Gemeinschaften kommt und sehr authentisch und sehr unmittelbar und nicht kommerziell ist.
Was ich einem Musiker vermitteln möchte, ist, dass er wirklich versucht, das Instrument wirklich aufrichtig zu üben. Lernen Sie so viel wie möglich über Musik. Komposition lernen. Lernen Sie, eigene Kompositionen zu kreieren und Ihrer Musik Ihre ganz persönliche Note zu verleihen.
Ich denke, dass [Spielemusik] etwas ist, das dem Spieler dauerhaft in Erinnerung bleiben sollte. Es ist interessant, weil es nicht einfach irgendeine Musik sein kann, sondern etwas, das den Weg ins Herz des Spielers finden kann. In diesem Sinne gilt das nicht nur für Spielemusik, sondern es liegt mir sehr am Herzen, Lieder zu komponieren, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ich darf nicht vergessen, dass sie für die Zuhörer unterhaltsam sein müssen. Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass da noch viel mehr dahintersteckt. Ich mache nichts zu Gewagtes. Solange es den Zuhörern gefällt oder das Gefühl hat, dass es ein wirklich toller Song ist, habe ich meinen Job gemacht.
In Nashville aufzuwachsen, insbesondere in einer Familie von Musikunternehmern, bedeutet, mit Wissen aufzuwachsen, das wie gesunder Menschenverstand erscheint, bis einem später im Leben klar wird, dass die Leute jedes Semester Tausende von Dollar ausgeben, um zu lernen oder so zu tun, als würden sie lernen, während sie auf der Suche nach einem Praktikumsjob sind Musikreihe.
Musik ist wirklich alles, was ich weiß. Um ehrlich zu sein, ist jede Erfahrung, die ich jemals gemacht habe, mit der Musik verbunden, und alles, was ich tue, geschieht wegen der Musik. Ich kenne nichts anderes, ich denke über Musik nach, bevor ich schlafen gehe, und sie ist einfach alles, was ich bin.
Die Magie, die man in der Surfmusik findet, ist meiner Meinung nach wirklich zeitlos. Weißt du, als ich noch sehr jung war, war ich in einer Surfband. Surfmusik ist eine Instrumentalmusik, die mir immer noch viel bedeutet, nicht im nostalgischen Sinne, sondern als etwas, das die Gitarre selbst wirklich auf den Punkt bringt.
Das war wirklich schon immer die Musik, in die ich verliebt war, immer die Musik, die ich als Kind geschrieben habe. Auch bei Pentatonix war Volksmusik mein Herz und meine Seele.
Ich hatte einen Schlagzeuger in meiner Band, der mir Tricks beibrachte, um interessante Rhythmen zu entwickeln. Da ich keinen musikalischen Hintergrund habe, nie Musik studiert habe und mich überhaupt nicht mit Musiktheorie auskenne, entdecke ich viele Dinge, die ich selbst entdecke, Dinge, die Schüler in der ersten Musikklasse lernen würden .
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