Ein Zitat von PJ O'Rourke
Es gibt Künstler mit Paletten und Staffeleien, die die Art moderner Kunst verkaufen, die sowjetische Kunstkritiker früher mit Bulldozern kritisierten. Den Gemälden nach zu urteilen, die ich gesehen habe, hatten die Sowjets gleich beim ersten Mal Recht.
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Dies war meine erste Begegnung mit Kunst als Kunst (er sah „Pinky“ von Sir Thomas Lawrence und „The Blue Boy“ von Thomas Gainborough). Mal wurde mir klar, dass du ein Künstler sein könntest.
Ich glaube, dass Picassos Erfolg nur ein kleiner Teil des umfassenderen modernen Phänomens ist, dass Künstler selbst ernsthafte Kunst ablehnen – vielleicht teilweise, weil ernsthafte Kunst so viel Zeit, Energie und Talent erfordert, um sie zu produzieren – und sich stattdessen dem zu widmen, was ich „Impulskunst“ nenne: Kunstwerk Das ist schnell und einfach, zumindest im Vergleich.
Selbst in der modernen Kunst haben Künstler auf Berechnungen basierende Methoden angewendet, da diese Elemente zusammen mit denen eher persönlicher und emotionaler Natur jedem Kunstwerk Ausgewogenheit und Harmonie verleihen.
Die Universität prägte nicht nur die Köpfe der Künstler; In der gleichen Form bildeten sich jene der Kunsthistoriker, der Kritiker, der Kuratoren und der Sammler, von denen ihre Werke bewertet wurden. Mit dem Aufkommen der Konzeptkunst kündigte das Klassenzimmer seinen endgültigen Triumph über das Studio an.
Moderne Kunst wird verwendet, um mich zu indexieren. Sicherlich war es eine Quelle, aber Fotografen haben die moderne Kunst genauso stark beeinflusst wie sie selbst, vielleicht sogar noch mehr. Wie auch immer, Maler haben kein Urheberrecht an MA. Wir wurden alle im selben Umbruch geboren.
Es gibt eine Möglichkeit, die Kunst zu unterstützen und sie gleichzeitig kritisch zu entfalten und zu ermutigen. Tatsächlich finde ich im Unterrichten, dass Selbstkritik eine der besten Möglichkeiten ist, die eigene Kunst wachsen zu lassen, aber wenn man dann anfängt, sich selbst zu zerstören, wird das nirgendwohin führen. Das Gleiche empfinde ich gegenüber Kritikern. Ich habe das Gefühl, dass das allzu oft passiert.
Mein Vater ist ein bekannter Künstler, Ted Dyer, der seit vielen Jahren malt. Unsere Arbeit ist sehr unterschiedlich, aber das Aufwachsen inmitten von Gemälden, Farben, Staffeleien und Kunstbüchern hat durchaus eine Wirkung.
Ich habe so viele Frauen gesehen, von Kathleen Hanna bis hin zu Taylor Swift, egal ob Pop-Künstlerinnen oder Rockstars oder bildende Künstlerinnen oder Schriftstellerinnen, es ist die Untergeschichte weiblicher Künstler, wenn man Kunst machen will , Sie werden auch eine Vollzeitbeschäftigung damit haben, Ihr Recht, Kunst zu machen, zu verteidigen.
Sie beschlossen, ein Museum für moderne Kunst zu gründen, in dem Werke zeitgenössischer Künstler gezeigt werden sollten. Mutter galt als sehr fortschrittliche Person und nicht jeder mochte die Bilder, die sie kaufte.
Kunst zu repräsentieren bedeutet mehr als Kunst zu verkaufen. Das Leben der Galerie hängt von der Erneuerung und Erfrischung ihrer Künstler und Händler ab. Wenn das aufhört, ist es das Ende.
Offensichtlich ist die Kinematographie von Filmen Kunst, genauso wie ein Standbild Kunst sein kann. Wenn ich mir einen Film von Wes Anderson ansehe, könnten allein die Farbpaletten und die Art und Weise, wie sie gemalt sind, Kunst sein. Bei Musik ist man natürlich etwas eingeschränkt, da es sich nur um Audio handelt.
Was in der größeren Welt passiert, beeinflusst immer die Kunst. Als ich 1959 mit der Galerie begann, erfuhr ich als erstes, dass die meisten Menschen davon ausgehen, dass Künstler eines wissen, und zwar nur eines: dass sie idiotische Gelehrte sind. Ich stellte sehr schnell fest, dass die meisten Künstler sehr gut informiert und sich dessen bewusst waren, was in der Welt um sie herum geschah. All diese Dinge passen also zusammen, insbesondere bei Erdarbeiten. Und zu dieser Zeit gab es ein so großes Interesse an amerikanischer Kunst. Es wurde also sehr darauf geachtet, wohin es ging.
Warhol und andere Pop-Künstler hatten der Kunstreligion der Kunst um der Kunst willen ein Ende gesetzt. Wenn Kunst nur ein Geschäft war, dann drückte Rock jene transzendentale, religiöse Sehnsucht nach einem gemeinschaftlichen, nicht marktbezogenen ästhetischen Gefühl aus, das die offizielle Kunst verleugnete. In den siebziger Jahren wurde die Rockkultur zeitweise zur Religion der avantgardistischen Kunstwelt.
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
Ich habe Joseph Cornells lyrisches Werk Ende der siebziger Jahre zum ersten Mal im Museum of Modern Art gesehen und viele seiner Kisten verinnerlicht.
Ich beziehe Film-, Fotografie- und Kunstreferenzen von überall her. Das ist Teil meines Jobs. Also ja, man schaut sich Filme an, man sieht Künstler wegen der Paletten, Fotografen wegen der Stimmung.
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