Ein Zitat von Platon

Und doch wird der Künstler mit seiner Arbeit fortfahren, ohne in irgendeiner Weise zu wissen, ob eine seiner Darstellungen stichhaltig oder nicht stichhaltig ist. Der Künstler weiß nichts Nennenswertes über die Themen, die er darstellt, und dass Kunst eine Form des Spiels ist, die man nicht ernst nehmen sollte.
In jedem Menschen steckt der Künstler, und was auch immer seine Tätigkeit sein mag, er hat wie jeder andere die gleiche Chance, das Ergebnis seines Wachstums und seines Kontakts mit dem Leben zum Ausdruck zu bringen. Ich glaube nicht, dass es einem echten Künstler egal ist, ob das, was er tut, „Kunst“ ist oder nicht. Wer weiß schon, was Kunst ist?
Jedes Kunstwerk stellt eine Reihe bewusster Entscheidungen seitens des Künstlers dar – welche Farbe er malt, welche Note er spielt, welches Wort er verwendet – in dem Versuch dieses Künstlers, mitzuteilen, was in seiner Seele ist. Dem Publikum steht es frei, diese Entscheidungen zu akzeptieren oder abzulehnen; Es ist ausdrücklich nicht frei, es durch sein eigenes zu ersetzen.
Sogar Michelangelo dachte auf seinem Sterbebett, er hätte nichts getan, um die Kunst zu veredeln. Er wollte sein Werk zerstören – die Pieta! Und das vom größten Künstler, der je gelebt hat. Natürlich vergleiche ich meine Arbeit nicht mit der von Michelangelo. Aber diese ewige Unzufriedenheit des Künstlers ist es, worüber ich gesprochen habe.
Ein wahrer Künstler lässt seine Frau verhungern, seine Kinder barfuß gehen, seine Mutter mit siebzig um seinen Lebensunterhalt schuften, bevor er sich mit etwas anderem als seiner Kunst beschäftigt.
Der Künstler hat die Pflicht, Ruhe zu bewahren. Er hat kein Recht, seine Emotionen und sein Engagement zu zeigen und dem Publikum alles entgegenzuschütten. Jede Begeisterung für ein Thema muss in eine olympische Ruhe der Form sublimiert werden. Nur so kann ein Künstler von den Dingen erzählen, die ihn begeistern.
In jedem Kunstwerk steht das Thema im Vordergrund, ob der Künstler es weiß oder nicht. Das Maß der formalen Qualitäten ist nur ein Zeichen für das Ausmaß der Besessenheit des Künstlers mit seinem Thema; Die Form steht immer im Verhältnis zur Obsession.
Wie sollte ein Künstler anfangen, seine Arbeit als Künstler zu machen? Ich würde darauf bestehen, dass er seine Arbeit als Künstler damit beginnt, ein Kunstwerk zu schaffen.
Der literarische Künstler wird ... darstellen, was er weiß, und sonst wenig. Die Vorstellungskraft basiert auf Wissen, und seine Träume basieren auf seinen Fakten. Er ist für die Welt nur ungefähr das wert, was er daraus gelernt hat, und nicht mehr.
Idealerweise sollte sich ein Maler (und überhaupt ein Künstler) seiner Einsichten nicht bewusst werden: Ohne den Umweg über seine Reflexionsprozesse und für ihn selbst unverständlich sollten alle seine Fortschritte so schnell in das Werk einfließen, dass er sie nicht erkennen kann im Moment des Übergangs. Leider wird der Künstler, der dort im Hinterhalt wartet, sie beobachtet und festhält, sie verwandelt vorfinden wie das schöne Gold im Märchen, das nicht Gold bleiben kann, weil auf ein kleines Detail nicht geachtet wurde.
Allein und ohne Rücksicht auf seine Nachbarn, ohne jegliche Einmischung kann der Künstler etwas Schönes schaffen; und wenn er es nicht nur zu seinem eigenen Vergnügen tut, ist er überhaupt kein Künstler.
In unserer Zeit interessieren wir uns zu sehr für den Künstler, seinen Charakter und seine Erfahrung, um Kunst zu verstehen. Meiner Meinung nach sollte man in der Lage sein, ein Buch zu lesen oder einen Film anzusehen, ohne auch nur das geringste über die Umstände, Umstände oder den Charakter des Künstlers zu wissen, und das Werk ohne solche Informationen in vollem Umfang zu erleben. Manchmal habe ich – wenn ich für mich selbst spreche – das Gefühl, dass die Leute viel zu viel über mich wissen, und ich wünschte, die Leute wüssten weniger und könnten diese Bücher einfach lesen und nur als Worte auf einer Seite darauf reagieren.
Ein Kunstwerk ist ein Werk der Ordnung, und wenn der Künstler seinem Werk den Stempel seines eigenen Geistes aufdrücken will, muss er seine Materialien so arrangieren, modifizieren und entsorgen, dass sie angenehmer und schöner erscheinen als sie ohne sein Eingreifen angenommen hätten.
Ein Maler malt einen Schuster, einen Zimmermann oder einen anderen Künstler, obwohl er nichts von deren Künsten versteht; und wenn er ein guter Künstler ist, kann er Kinder oder einfache Personen täuschen, wenn er ihnen aus der Ferne sein Bild eines Zimmermanns zeigt, und sie werden glauben, sie sähen einen echten Zimmermann vor sich.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Der Künstler hat nie wirklich Kontrolle über die Wirkung seiner Arbeit. Wenn er anfängt, über die Wirkung seiner Arbeit nachzudenken, wird er ein geringerer Künstler.
Der einzige Künstler unter den Menschen weiß, was wahre Demut bedeutet. Seine Reichweite übersteigt für immer seine Reichweite. Er kann mit seiner Arbeit nie zufrieden sein. Er weiß, wann er es gut gemacht hat, aber er weiß, dass er seinen Traum nie verwirklicht hat. Er weiß, dass er es niemals kann.
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