Ein Zitat von Po Bronson

Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere es wert sind, zehn Stunden mit ihnen zu verbringen. So lange dauert es, ein Buch zu lesen. Ein Buch zu lesen ist, als wäre man mit diesen Charakteren zehn Stunden lang in einem Raum gefangen. Betrachten Sie Ihre Hauptfiguren als Gäste beim Abendessen. Möchten Ihre Freunde zehn Stunden mit den von Ihnen erstellten Charakteren verbringen? Ihre Charaktere können liebenswert oder böse sein, aber sie sollten besser fesselnd sein. Wenn nicht, wird sich Ihr Leser langweilen und weggehen.
Es ist lustig, was Produzent Richard Zanuck gesagt hat, auch wenn man nicht genau sagen kann, wann das Buch oder die Geschichte in sein Leben kam, und ich erinnere mich vage daran, etwa fünf Jahre alte Versionen von „Alice im Wunderland“ gelesen zu haben, aber die Sache sind die Charaktere . Man kennt die Charaktere immer. Jeder kennt die Charaktere und es sind sehr klar definierte Charaktere, was ich immer faszinierend fand. Die meisten Leute, die das Buch nicht gelesen haben, kennen die Charaktere auf jeden Fall und beziehen sich auf sie.
Wenn Sie die Handlung Ihres Buches übertreiben, ersticken Sie Ihre Charaktere. Deine Charaktere müssen genug Freiheit und Leben haben, um dich überraschen zu können.
Manchmal hören wir die Aussage, dass zehn Minuten auf den Knien Ihnen ein wahreres, tieferes und wirksameres Wissen über Gott vermitteln als zehn Stunden beim Lesen Ihrer Bücher. Was! Als zehn Stunden über deinen Büchern auf deinen Knien?
Das Kennenlernen Ihrer Charaktere ist viel wichtiger als das Plotten. Sich jedes Detail der Geschichte im Voraus auszudenken, vor allem, wenn man seine Hauptcharaktere noch nicht kennt, kommt einem immer ein wenig zu sehr vor, als würde man Gott spielen. Sie erarbeiten das Leben Ihrer Charaktere, ihr Schicksal, bevor sie die Chance hatten herauszufinden, wer sie sind und was für Menschen sie sein wollen.
Ich sage meinen Schülern immer, sie sollen ihre Charaktere komplizieren und es dem Leser nie leicht machen. Niemand ist jemals eine Sache. Das macht die Charaktere so fesselnd.
Sie möchten nie in der Lage sein, dass Ihr Leser das Gefühl hat, Sie würden über Ihre eigenen Charaktere urteilen. Jeder Roman, bei dem man das Gefühl hat, dass der Autor über die Köpfe der Charaktere hinweg mit dem Leser spricht, ist an einem schlechten Ort.
Um die Psychologie Ihrer Charaktere darzustellen, sind winzige Details unerlässlich. Gott schütze uns vor vagen Verallgemeinerungen! Besprechen Sie auf keinen Fall den Geisteszustand Ihres Helden. Machen Sie es aus seinen Handlungen deutlich. Es ist auch nicht notwendig, viele Hauptfiguren darzustellen. Lassen Sie zwei Menschen im Mittelpunkt Ihrer Geschichte stehen: er und sie.
Menschen kommen, Menschen gehen – sie tauchen in Ihr Leben ein und aus, fast wie Figuren in einem Lieblingsbuch. Wenn man den Umschlag endlich zuschlägt, haben die Charaktere ihre Geschichte erzählt und man beginnt wieder mit einem weiteren Buch, komplett mit neuen Charakteren und Abenteuern. Dann konzentrieren Sie sich auf das Neue und nicht auf die aus der Vergangenheit.
Wir haben großartige Stunt-Darsteller und mit Miguel Sapochnik einen Regisseur, der so gut darin ist, vorab Stunden und Stunden in jede Einstellung zu investieren, sodass er genau weiß, was er will, wenn er an diesem Tag auf dem Schlachtfeld ankommt. Wir drehen nur an Zehn-Stunden-Tagen, also muss man in diese zehn Stunden viel reinpacken.
Es liegt in der Natur der Schauspielerei, dass man aus vielen Charakteren besteht und als Lebensart von einer Haut zur anderen springt. Manchmal ist es schwierig, genau zu wissen, was alle Charaktere gleichzeitig denken. Manchmal hat einer meiner Charaktere Vorrang vor einem meiner anderen Charaktere. Ich versuche, sie alle in Einklang zu bringen. Es ist ein verdammt guter Job. Es ist, als würde man einen Bus fahren.
Stellen Sie im ersten Drittel Ihres Romans Ihre Hauptfiguren und Themen vor. Wenn Sie einen handlungsorientierten Genreroman schreiben, stellen Sie sicher, dass alle wichtigen Themen/Handlungselemente im ersten Drittel vorgestellt werden, das Sie als Einleitung bezeichnen können. Entwickeln Sie Ihre Themen und Charaktere in Ihrem zweiten Drittel, der Entwicklung. Lösen Sie Ihre Themen, Rätsel usw. im letzten Drittel, der Auflösung.
Ich denke, wenn Sie Charaktere erschaffen, die die Leute mögen und mit denen sie sich identifizieren können, sind Ihre Charaktere letzten Endes auf einer menschlichen Ebene verankert, auch wenn dies bei Ihren Autos nicht der Fall ist.
Wenn Sie Ihr erstes Buch schreiben, schreiben Sie in einem Vakuum; Es spielt keine Rolle, wie viel Zeit es dauert. Und beim zweiten Buch haben Sie einen Vertrag und Fristen, und es ist etwas schwieriger. Und auch die Erwartungen. Du willst deine Charaktere nicht im Stich lassen.
Man muss ein gutes Drehbuch haben. Sie müssen fesselnde und komplizierte Charaktere haben, mit denen Sie Zeit verbringen möchten. Da Sie mit Ihrer Crew und Ihren Darstellern zusammenleben, halte ich es außerdem für äußerst wichtig, ein großartiges Arbeitsumfeld zu schaffen, da wir so viele Tage und Stunden zusammen verbringen.
Für mich als Leser zählen nur die Charaktere. Ich möchte, dass die Charaktere real, authentisch und rund sind. Ich werde mich mindestens einen Monat lang mit den Charakteren befassen. Wer sie sind. Wie sie sind. Außerhalb der Geschichte.
Ein professioneller Musiker zu sein bedeutet nicht, dass man 12 Stunden am Tag damit verbringt, Musik zu machen. Das bedeutet, dass Sie bis zu 12 Stunden am Tag damit verbringen, sich um Geschäfte zu kümmern, sich mit Rechtsstreitigkeiten zu befassen, sich mit den verschiedenen Charakteren zu befassen, die Ihre Interessen gestohlen haben, oder feindselige Klagen ehemaliger Bandmitglieder abzuwehren.
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