Ein Zitat von Pooja Bhatt

Für mich ist Filmemachen mehr als nur einen „Hit“-Film zu machen. Es geht darum, mit einem Team von Menschen zusammenzuarbeiten, die ich wirklich respektiere, und etwas zu tun, das mir Zufriedenheit gibt. — © Pooja Bhatt
Für mich ist Filmemachen mehr als nur einen „Hit“-Film zu machen. Es geht darum, mit einem Team von Menschen zusammenzuarbeiten, die ich wirklich respektiere, und etwas zu tun, das mir Zufriedenheit gibt.
Je mehr ich in dieser Karriere, in der ich Alben mache, Lieder schreibe und Musik mache, voranschreite, desto mehr betrachte ich jedes Album als einen Film. Ich wollte unbedingt einen Film machen, aber einen Film zu machen ist viel teurer als eine Platte zu machen.
Einen Film zu machen ist für mich so etwas wie Erbrechen. Dieser Film ist nicht wie Kotze, sondern eher wie diese Ansammlung von Ideen und Gedanken, die man hat und die man einfach rausbringen muss. Es geht nicht einmal darum, vollkommenen Sinn zu ergeben – es geht vielmehr darum, vollkommenen Unsinn zu machen. Ich betreibe nicht zu viel Gewissenserforschung oder Selbstanalyse. Es macht mir einfach Spaß, Dinge zu machen.
Wenn Schauspieler um 2 Uhr morgens in Nashville einen kleinen Film mit mir drehen, tun sie das nicht, um dafür bezahlt zu werden. Sie tun es, weil die Charaktere etwas Besonderes sind, was dazu beiträgt, dass der Film interessanter wird.
Ein guter Freund von mir nahm mich mit nach draußen und ließ mich vom Abschlag abschlagen. Er machte mir klar, was meine Angriffszone war und – angesichts meiner Geschwindigkeit – wie wichtig es ist, Kontakt aufzunehmen. Deshalb zolle ich ihm große Anerkennung dafür, dass er mein Spiel verändert und mich zu dem Spieler gemacht hat, der ich geworden bin. Er zeigte mir, wie ich an mir und meinem Spiel arbeiten kann und mir keine Sorgen machen muss, dass ich mich an jemand anderen orientiere und mich auf das konzentriere, wozu er in der Lage ist, und nicht auf das, wozu ich in der Lage bin.
Für mich ist die Reise, einen Film zu machen, eine Entdeckungsreise darüber, was dieser Film ist. Ich meine, was ich mache, ist das, was andere Künstler tun, Maler, Romanautoren, Leute, die Musik machen, Dichter, Bildhauer, was auch immer. Es geht darum, anzufangen und mit dem Material zu arbeiten und durch die Herstellung und Arbeit mit dem Material das Artefakt zu entdecken.
Da ich einen Film mit einem so großartigen Regisseur wie Tarantino gemacht habe, bin ich mir von nun an viel bewusster, mit guten Regisseuren zusammenzuarbeiten, und das ist mir wichtig. Mir geht es nicht wirklich darum, einen großen Film zu machen – ich möchte nur gute machen.
Als wir den Film drehten, wollten wir ganz bewusst sicherstellen, dass es sich um einen Film handelt – unserer Meinung nach handelte es sich nie wirklich um eine Fortsetzung, es handelte sich um einen eigenen Film in der Zukunft, und das ist der Grund, warum der Film keine Fortsetzung hat eine Zahl daneben.
Die meisten Leute schauen sich einen Spielfilm an und sagen: „Das ist nur ein Film.“ Für mich gibt es keine Grenze oder Mauer zwischen Fiktion und Dokumentarfilm. In Dokumentarfilmen muss man sich mit echten Menschen und ihren echten Gefühlen auseinandersetzen – man arbeitet mit echtem Lachen, Glück und Traurigkeit. Der Versuch, die Realität widerzuspiegeln, ist nicht dasselbe wie die Realität selbst. Deshalb denke ich, dass es viel schwieriger ist, einen guten Dokumentarfilm zu machen als einen guten Spielfilm.
Hatte noch nie einen erfolgreichen Film, eine erfolgreiche TV-Show oder eine erfolgreiche Platte. Ich hatte einfach die Vision, Musik in bester Qualität zu machen. Jetzt gibt es einen Platz für mich, denn Frank Sinatra ist tot. Sie wollen, dass ich die Musik spiele. Ohne das würde ich nicht wahrgenommen werden. Die einzige Befriedigung ist, dass ich das, was ich kann, gut mache. Das ist die einzig rechtmäßige Genugtuung.
Ich habe mehr als die Hälfte meines Lebens etwas gemacht, das ich auch weiterhin machen wollte – ich habe es wirklich geliebt, den Film zu drehen, und ich liebe die Schauspielerei wirklich, und das ist es, was ich tun möchte.
Ich möchte nicht die Leute anprangern, die mir die Gelegenheit dazu gegeben haben; Ich schätze alle Möglichkeiten, die sich mir bieten, aber eines der Dinge, die ich aus den Spielfilmen, bei denen ich Regie führen durfte, meiner Meinung nach wirklich gelernt habe, ist, dass es bei Ihrem Job als Regisseur alles um den Film geht. Es geht darum, eine Geschichte auszuwählen, die es wirklich wert ist, geschrieben zu werden, und sicherzustellen, dass die grundlegenden Komponenten vorhanden sind. Du bist nicht nur ein Teil des Teams. Sie haben wirklich das Sagen und die Verantwortung liegt bei Ihnen, wenn nicht alle Komponenten für einen lohnenswerten Film vorhanden sind.
Ich habe Angst vor jungen Leuten, die ihrer Meinung nach Filme machen. Was sie wirklich tun, ist, den krampfhaften, schnellen Rhythmus der Werbespots zu übernehmen. Es geht nicht ums Filmemachen.
Für mich geht es beim Musikmachen vor allem darum, nichts zu nehmen und etwas zu erschaffen.
Ich habe großen Respekt vor der Crew. Manchmal viel mehr als die Besetzung. Aber ein gut funktionierendes Produktionsteam ist für die Produktion eines guten Films von größter Bedeutung. Ohne einen guten Produktionsproduzenten, ohne kreative Produzenten, ohne Leute, die die Dinge in die Tat umsetzen, geht das einfach nicht.
Der Besuch der Filmschule hat mir einfach Spaß gemacht. Vor der Filmschule habe ich nicht wirklich viel von der Schauspielerei gehalten. Ich interessierte mich mehr für das Musizieren, aber als ich zur Schule ging und jeden Tag etwas darüber lernte, wuchs in mir ein tiefer Respekt vor der Kunst.
Wir intellektualisieren es und wir rationalisieren es, aber es geht in Wirklichkeit um die Liebe zum Film, und ich denke, ob man einen Kunstfilm oder einen Genrefilm macht, wenn man den Film, den man versucht, nicht wirklich liebt machen, das wirst du erkennen können.
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