Ein Zitat von Prabhas

Zu Hause finde ich kleine Städte sehr friedlich. Als mein Vater und mein Onkel noch im Filmgeschäft tätig waren, reisten wir traditionell in die Tempelstadt Srisailam, um jeden Film vor seiner Veröffentlichung zu zeigen. Ich gehe immer noch oft dorthin.
Für Frauen ist es immer noch schwieriger, in der Wirtschaft und im Film Geld zu bekommen. Es gibt nur eine sehr kleine Gruppe weiblicher Einhörner, die die Macht haben, im Film Geschichten zu erzählen. Wir müssen den Mut haben, zurückzuschlagen ... alle Anstrengungen sind das Werk der Tapferkeit.
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Tatsache ist, dass man kein 25-jähriger Homosexueller sein kann und immer noch nicht sein kann, der versucht, im britischen Filmgeschäft, im amerikanischen Filmgeschäft oder sogar im italienischen Filmgeschäft Fuß zu fassen. Es funktioniert einfach nicht und irgendwann stößt man vor einer Mauer.
Es gab Tage, da bekam man die Fernsehprogramme von The Globe und The Herald. Das Video war draußen, aber niemand konnte es sich leisten ... abgesehen von meinem Onkel George, der für mich ein zweiter Vater war und jeden Film der Welt und jedes Buch besaß.
Zu einem Film gehören viele Ereignisse wie Audioveröffentlichungen und Werbeaktivitäten. Ich hatte nicht so schick aussehende Klamotten, um vor der Kamera gut auszusehen. Deshalb fragte ich meine Produzenten immer nach der Kleidung, die ich im Film trug. Ich habe immer noch meine „Yevadu Subramanyam“-Kleidung in meinem Kleiderschrank.
Mir gefiel auch, dass es [in „Into the Forest]“ eine schöne Balance gab, wo sie stark und überlebensfähig waren und im Film Dinge taten, die wir normalerweise nur von Männern sehen, aber sie waren immer noch menschlich und verletzlich, und sie waren immer noch kaputt und hatte Momente der Schwäche. Das ist etwas, was wir in diesen Filmen auch nicht oft sehen.
Ich habe meine 20er Jahre damit verbracht, einen Film nach dem anderen zu drehen, oft unter sehr widrigen Bedingungen. Sie würden am Samstag von irgendwoher zurückfliegen – Beirut, den Falklandinseln, Südafrika – und hätten 24 Stunden Zeit, um Ihren Film zu schneiden, und er würde am Montagabend herauskommen.
Früher gingen wir jeden Samstagabend ins Kino, aber wir mussten etwas früher gehen und nach Hause kommen, um „Match of the Day“ anzusehen – und meine Frau beschwert sich immer noch, dass sie die letzten fünf Minuten jedes Films verpasst hat, den wir gesehen haben.
Banaras zieht einen wirklich in seinen Bann. Ich war vor einigen Jahren für einen Filmdreh in der Stadt. Obwohl ich nur sehr flüchtige Erinnerungen an diesen Aufenthalt habe, erinnere ich mich noch daran, dass ich zum Kashi-Vishwanath-Tempel gegangen bin und ein paar Banarasi-Saris eingekauft habe.
Ich hatte „Onaatah“ gesehen, als ich 2016 Mitglied der Jury der National Film Awards war. Ich war sehr beeindruckt von dem Film, weil es ein kleiner, aber sehr inspirierender Film war. Da es mein Herz berührte, dachte ich darüber nach, es neu zu machen.
Ich bin immer noch sehr überrascht, dass ich es geschafft habe, diesen Film [Close Up] zu machen. Wenn ich tatsächlich auf diesen Film zurückblicke, habe ich wirklich das Gefühl, dass ich nicht der Regisseur war, sondern nur ein Mitglied des Publikums.
Am Ende des Prozesses riefen wir ein Marktforschungsunternehmen an, um herauszufinden, für wen der Film gedacht war bzw. was die Zielgruppe war. Wir hatten nicht viel Geld, um den Film zu veröffentlichen. Damit er in den Kinos laufen konnte, in denen Filme mit viel größeren Marketingbudgets dominieren, mussten wir herausfinden, für wen der Film bestimmt war.
Möglicherweise ist nicht jeder Film für eine Kinoveröffentlichung geeignet, und das Kinogeschäft ist für niemanden außer dem Verleiher ein sehr gutes Geschäft.
Wenn ich nach Hause gehe, muss ich noch mein Zimmer aufräumen; Ich muss noch den Abwasch machen. Hin und wieder kommt jemand, um das zu erledigen, aber meine Mutter macht mich trotzdem sauber, bevor sie kommt.
„Red Knot“ ist ein Film, den ich vor fast drei Jahren in der Antarktis auf einem Boot gedreht habe. Es handelte sich um einen improvisierten Film, und während der Dreharbeiten gab es offensichtlich sehr interessante Umstände. Wir waren auf einem kleinen Boot und schaukelten in der Antarktis herum. Es war eine wirklich bemerkenswerte Erfahrung.
Obwohl ich eigentlich aus einer Filmfamilie stamme, hatte mein Vater schon vor meiner Geburt mit meinem Bruder aufgehört, Filme zu machen. Ich bin also nicht wirklich in einer filmischen Umgebung aufgewachsen. Und als ich aufwuchs, war es immer noch ein Tabu, Schauspielerin zu werden. Und Sie glauben es vielleicht nicht, aber selbst mein Vater wollte nicht, dass ich beim Film mitmache.
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