Ein Zitat von Princess Superstar

Normalerweise höre ich mir eine Probe an, überlege mir ein Thema und dann brauche ich ein paar Tage, um einige Texte aufzuschreiben. Dann werde ich entscheiden, dass ich diese Texte hasse, und sie umschreiben. Dann werde ich die ganze Musik ändern. Dann werde ich alle Texte noch einmal umschreiben. Ich bin ein bisschen ein Perfektionist, obwohl man es nie bemerken würde, weil alle meine Songs wie zerhackt und @#$%& zerhackt sind, aber das ist Absicht.
Ich schreibe nie eine Melodie vor dem Text. Ich besorge mir die Texte und schreibe dann um sie herum. Manche Leute schreiben Musik und die Texte kommen dann und sie sagen: „Oh ja, ich habe etwas Passendes dazu.“ Wenn Leute so Lieder schreiben, denke ich, dass man genauso gut einfach in den Supermarkt gehen sollte.
Die Herausforderungen ändern sich je nach Song. Es gibt Lieder, bei denen die Texte wirklich eine Herausforderung darstellen, und dann gibt es andere Lieder, bei denen die Texte vorhanden sind und die Musik eine Herausforderung darstellt. Und dann gibt es Rocksongs, bei denen die Herausforderung darin besteht, die Vereinbarung mit der Band zu treffen. Die Musik und die Texte sind vorhanden, aber es ist eine Herausforderung, das Arrangement richtig hinzubekommen. Ich könnte also nicht auf eine Sache verweisen. Was die Herausforderung ist, ändert sich ständig.
Normalerweise beginne ich mit einem Gitarrenriff oder einem kleinen Akkordmuster und gehe dann von dort aus weiter. Normalerweise sind meine Texte das letzte, was zu einem Lied kommt. Jahrelang habe ich immer nur Instrumentalmusik gemacht, daher versuche ich immer noch, mich mit meinen Texten vertraut zu machen und die richtige Balance zu finden. Generell lasse ich mich von der Musik inspirieren. Ich werde eine Gitarrenlinie haben, und dann werde ich eine Melodielinie haben, und ich verbinde die Texte so, dass sie zu diesem Rhythmus passen. Daher neigen meine Texte auch dazu, sehr rhythmisch zu sein. Sie arbeiten eher mit der Musik als mit der Musik, die sie umgibt.
Ich habe einen strukturierten Songwriting-Prozess. Ich beginne mit der Musik und versuche, musikalische Ideen zu entwickeln, dann kommt die Melodie, dann die Hookline und zuletzt der Text. Manche Leute fangen zuerst mit den Texten an, weil sie wissen, worüber sie reden wollen, und sie schreiben einfach eine ganze Reihe textlicher Ideen, aber für mich sagt mir die Musik, worüber ich reden soll.
Ich schreibe Texte sehr schnell. Wenn es Zeit zum Schreiben ist, schiebe ich sie meist bis zum Ende auf, und wenn es dann Zeit zum Schreiben ist, kann ich mich einfach hinsetzen: Ich singe die Melodie, was auch immer die Melodie ist, denn das ist das Erste, was schon lange da ist Zeit; Ich fange an, es zu singen und fange an, Konsonanten und Vokale zu bilden; dann verwandeln sie sich in Worte; dann wird plötzlich ein Satz passieren; dann bestimmt dieser Satz, wie die restlichen Sätze ablaufen.
Früher habe ich mehr melodische Sachen gemacht, und ich habe mehr echten Rap gemacht – wie zum Beispiel traditionellen Hip-Hop-Gesang. Ich denke, meine Art des Geschichtenerzählens hat mich an einen Punkt geführt, an dem ich meinen Stil reduzieren möchte. Ich glaube, ich denke mehr über die Texte nach, und wenn ich dann versuche, sie über den Titel zu spielen, versuche ich es immer wieder, und irgendwann werden die Texte durch die Art und Weise, wie ich sie projiziere, in den Titel eindringen.
Zuerst habe ich die Texte meiner Schwester Susan verwendet, da ich nicht selbst schreiben konnte, sondern nur die Musik. Und dann, eines Tages, stritten sie und ich uns und sie drohte, die Texte von allen Liedern zu entfernen, zu denen ich die Texte geschrieben hatte, und so begann ich an diesem Tag, meinen ersten Text zur Musik zu schreiben.
Es ist die Art und Weise, wie ich Musik mache. Ich nehme zwei Ideen und setze sie zusammen, und wenn sie für mich gut zusammenpassen, ist das in Ordnung, und das Gleiche gilt auch für die Texte – wenn ich ein paar Zeilen sehe und mir gefällt, wie sie aussehen auf der Seite, dann werde ich sie verwenden. Ich finde, dass sie eine eigene Bedeutung bekommen, es ist sehr schwierig zu erklären, wie ich das alles eigentlich mache.
Es ist nicht länger notwendig, sich mit dem Gesang herumzuschlagen. Ich singe die Texte erst, wenn ich sie schreibe, und Singen ist das Allerletzte, was ich tue. Ich nehme den gesamten Track auf und kümmere mich dann um die Texte und den Gesang. Die Musik wird bis zu einem gewissen Grad vorschlagen, wohin die Worte gehen.
Die Texte sind mir nicht wichtig. Tatsächlich kann es eine Ablenkung sein. Wenn ich die Sprache genug beherrschen würde, um zu wissen, dass es ein schreckliches Liebeslied mit dummen Texten ist – wie die meisten der heute populären Lieder in englischer Sprache, die ich höre –, dann wäre es viel abstoßender, als wenn es mir erlaubt wäre Ich interpretiere es anhand der Ausdrucksmöglichkeiten der Vokalisierung oder des Klangs selbst, was es mir ermöglicht, meine eigene Bedeutung dafür zu schaffen, was es für mich zu einem höheren Werk erhebt.
Ich würde sagen, die Lieder haben unterschiedliche Texte. Ich schreibe immer zuerst die Musik und es gibt ein paar Songs auf dieser Box, deren Texte sich von denen der endgültigen Aufnahme unterscheiden.
Ich habe ein besonderes Gespür für Texte, und sehr oft ruiniert ein schlechter Text einen Song für mich, während meine Freunde sich einfach nur auf die Musik einlassen. Ich meine nicht, dass es sich um irgendetwas Bestimmtes handeln muss, aber es muss etwas Kunst darauf angewendet werden, ob einfach oder auf andere Weise.
Wenn man eine Show schreibt, weiß man einfach nie, ob sie eine Zukunft haben wird oder ob die Show am Ende jemals eine Produktion haben wird, aber das bedeutet nicht, dass die Songs – die besten der besten Songs – das nicht sein können herausgezogen und eine CD eingelegt. Und wenn die Shows, aus denen sie stammen, tatsächlich stattfinden, werden die Leute dies als eine skurrile kleine Konzeptaufnahme betrachten. Und wenn die Shows nicht stattfinden, werden die Songs zumindest einigermaßen weiterleben.
Ich bin ein großer Fan des elektronischen Buches. Ich hasse es, die alten Buchhandlungen schließen zu sehen, aber sie müssen sich neu erfinden. Ich glaube, dass der First Edition-Buchladen das nächste sein wird. Die Leute werden es elektronisch lesen und dann entscheiden, dass sie das Buch besitzen möchten. Der Autor wird dann zum Signieren in die alten Buchhandlungen eingeladen. Ich denke, Bücher werden immer bei uns sein, aber sie werden ein anderes Bedürfnis erfüllen.
Die Leute fragen mich immer, was meine Texte bedeuten. Bedeutet es dies, bedeutet es das? Das ist alles, was jemand wissen möchte. Scheiß auf sie, Liebling. Ich sage, was jeder anständige Dichter sagen würde, wenn Sie ihn bitten würden, sein Werk zu analysieren: Wenn Sie es sehen, mein Lieber, dann ist es da. ... Ich denke, meine Melodien sind meinen Texten überlegen. ... Ich war nie besonders begeistert von der britischen Musikpresse. Sie nannten uns einen Supermarkt-Hype und behaupteten immer, wir hätten unsere eigenen Songs nicht geschrieben.
Ich gehe beim Songwriting auf drei verschiedene Arten vor. Eine Möglichkeit besteht darin, dass ich zuerst die erste Melodie und den Text schreibe und sie dann dem Produzenten zur Zusammenarbeit vorlege. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dass mir der Produzent seine ersten Ideen für einen Musiktitel schickt und ich dann den Text und die Melodie zu seinem Titel schreibe. Die dritte Möglichkeit besteht darin, einfach im Studio zu jammen und zu schauen, was dabei herauskommt.
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