Ein Zitat von Quentin Tarantino

Ich habe den Schreibprozess immer mit dem Bearbeiten gleichgesetzt, etwa wenn ich mit dem Schneiden des Films fertig bin, das ist wie mein letzter Entwurf des Drehbuchs. — © Quentin Tarantino
Ich habe den Schreibprozess immer mit dem Bearbeiten gleichgesetzt, etwa wenn ich mit dem Bearbeiten des Films fertig bin, das ist wie mein letzter Entwurf des Drehbuchs.
Das Bearbeiten ist der einzige Vorgang. Das Schießen ist die angenehme Arbeit. Der Schnitt macht den Film aus, also verbringe ich mein ganzes Leben damit
Das Bearbeiten ist der einzige Prozess. Das Schießen ist die angenehme Arbeit. Der Schnitt macht den Film aus, also verbringe ich mein ganzes Leben damit.
Filme werden im Schnittraum gefunden. Der Film, den Sie machen, ist nicht unbedingt der Film, der aus dem Schnittraum kommt. Der Trick besteht darin, den Film, den Sie haben, zu perfektionieren und ihn zur besten Version dessen zu machen, was Sie gedreht haben, unabhängig von der Absicht.
Der kreative Prozess bei „Margaret“ war unglaublich befriedigend. Ich liebte die Besetzung; Es hat mir viel Spaß gemacht, das Drehbuch zu schreiben. Es hat mir Spaß gemacht, den Film zu machen. Ob Sie es glauben oder nicht, ich bearbeite den Film tatsächlich gerne. Der Rest war ein Albtraum.
Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Das Schreiben ist es, was mir Freude bereitet, vor allem, mich selbst für die Seite zu bearbeiten und etwas vorzubereiten, um es den Redakteuren zu zeigen, und dann einen ersten Entwurf zu haben, ihn zurückzubekommen und daran zu arbeiten, ihn zu korrigieren. Ich liebe Überarbeitungen, ich liebe das Bearbeiten , Liebe Liebe Liebe Revision, Revision, Revision, Revision.
Wenn Sie ein Drehbuch für einen Spielfilm schreiben, haben Sie keinerlei Einfluss auf den Casting-Prozess, den Bearbeitungsprozess, das Bühnenbild, das Kostümdesign oder ähnliches.
Seit „Strange Heaven“ habe ich mein altes Werk nicht mehr wirklich noch einmal gelesen. Nicht so sehr, weil ich den Autor, der ich war, nicht mag oder weil ich Fehler im Schreiben finde, sondern vielmehr, weil ich von einem Roman so ausgebrannt bin, wenn ich mit dem Schreiben, Überarbeiten, Lektorieren und Kopieren fertig bin, dass ich Ich möchte es wirklich nie wieder anschauen, nachdem es in Druck gegangen ist.
Ich versuche immer, Drehbuch, Dreh und Schnitt in eine Art Symbiose zu bringen – so gut wie möglich aufeinander abzustimmen, natürlich im Einklang mit den Ressourcen, die man hat, und der Zeit, die man zur Verfügung hat.
Wenn man das Filmemachen mit einem Plastikmodell vergleicht, ist das Fotografieren der Prozess, bei dem man jedes Teil formt und einfärbt, während man beim Bearbeiten ein fertiges Ganzes aus den Stücken baut, die man geformt und eingefärbt hat. Letzteres ist natürlich der Teil, der mir bei der Herstellung von Plastikmodellen am meisten Spaß macht, daher ist das Bearbeiten der Prozess beim Filmemachen, der mir am meisten Spaß macht. Gleichzeitig kann die Bearbeitung aber auch eine mühsame Aufgabe sein.
Das Bearbeiten fühlt sich fast wie Bildhauerei oder eine Form der Fortsetzung des Schreibprozesses an.
Die Aufführung findet im Schnittraum statt, und ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass darin die Wahrheit liegt – die Vorstellung, dass Aufführungen normalerweise im Schnittraum stattfinden, weil das, was man filmt, das Rohmaterial ist. Ich denke, wir gehen gerade den Prozess durch und sagen: „Welchen Take verwenden wir? Warum ist das der Take, den wir wollen? Und gerade weil man diesen Prozess durchlaufen hat, glaube ich, dass er mich irgendwie offener gegenüber den Möglichkeiten des [Schauspielers] gemacht hat.
Als ich meine Karriere begann, konzentrierte ich mich schließlich auf den Filmschnitt. Der Schnitt liegt mir sehr am Herzen und ich werde das auch für den Rest meiner Karriere tun, aber es ist nicht so, dass das alles war, was ich getan habe, und dann habe ich mich irgendwie dazu entwickelt, bei einem Film Regie zu führen.
Ein Film ist ein kreativer Prozess von der Konzeption über das Schreiben und die Ausführung bis hin zum Schnitt. Ich denke, bei den besten Filmen gibt es immer eine Art Beitrag von einer Person. Die besten Filme werden von Leuten gemacht, die schreiben, Regie führen und schneiden, also gibt es Kontinuität.
Ich habe viele Filme aus der ganzen Welt gesehen. Die Russen waren sehr gut im Schnitt. Sie waren Spezialisten im Schnitt. Wenn Sie diesen Film kennen, ist „Der Mann mit der Kamera“ unglaublich. Ich verstehe immer noch nicht, wie es funktioniert. Es ist ein Film ohne Drehbuch, ohne Schauspieler und trotzdem funktioniert er. Es ist sehr gut. Es geht wirklich ums Bearbeiten.
Ich mag jeden Teil [des Filmprozesses] außer den geschäftlichen und administrativen Dingen. Die ursprüngliche Idee. Schreiben. Umschreiben. Casting. Regie, Schnitt. Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich schreiben und anschließend das Bild mit Musik unterlegen. Das ist magisch.
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