Ein Zitat von Quentin Tarantino

Wissen Sie, mein Problem bei den meisten Drehbüchern ist, dass es sich um eine Blaupause handelt. Es ist, als hätten sie Angst, das verdammte Ding zu schreiben. Und ich bin Schriftsteller. Das ist, was ich tue. Ich möchte, dass es geschrieben wird. Ich möchte in erster Linie, dass es auf der Seite funktioniert. Wenn ich also das Drehbuch schreibe, denke ich nicht daran, dass der Zuschauer den Film sieht. Ich denke an den Leser, der das Drehbuch liest.
Etwas, das ich den Schülern immer sage, ist, dass man, wenn man etwas schreibt, den ersten Entwurf schreiben möchte und dass er am Anfang leicht herauskommen soll. Wenn Sie Angst haben, das zu sagen, was Sie wirklich zu sagen haben, stottern Sie. [...] Sie beurteilen sich selbst, wissen Sie, und denken an Ihren Zuhörer. Du denkst nicht darüber nach, was du sagst. Und das Gleiche passiert, wenn Sie schreiben.
Wenn ich schreibe, geht es um die Seite. Es geht nicht um den Film. Es geht nicht um Kino. Es geht um die Literatur, in der ich meinen Stift zu Papier bringe, eine gute Seite schreibe und sie wie ein eigenständiges Dokument funktionieren lasse. Das ist mein erster künstlerischer Beitrag. Wenn ich meine Arbeit richtig mache, sollte ich am Ende des Drehbuchs den Gedanken haben: „Wissen Sie, wenn ich das jetzt einfach veröffentlichen und es nicht machen würde …“ . . Ich bin fertig.
Sobald man fertig ist, denkt man natürlich: „Okay, ich muss daraus jetzt einen Film machen, und ich brauche Leute – Körper, die diese Rollen spielen, und Schauspieler, die diese Sache über ein Drehbuch hinaus bringen.“ Aber als ich es schrieb, dachte ich nicht an Schauspieler; Ich habe wirklich darüber nachgedacht, dreidimensionale Charaktere zu schaffen.
Das heißt, ich hatte beim Schreiben des „Twilight“-Drehbuchs ungefähr fünf Wochen Zeit, um es zu schreiben. Ich hatte ungefähr einen Monat gebraucht, um die Gliederung zu schreiben, und dann habe ich sie in ein Drehbuch gepackt und es schnell niedergeschrieben, weil der Autorenstreik bevorstand.
Sie lernen schreiben, indem Sie schreiben, lesen und darüber nachdenken, wie Schriftsteller ihre Charaktere geschaffen und ihre Geschichten erfunden haben. Wenn Sie kein Leser sind, denken Sie nicht einmal daran, Schriftsteller zu werden.
Meine Meinung zu „Lucifer“ wurde im Wesentlichen von Tom Kapinos festgelegt, als er das Original-Pilotskript dafür schrieb. Ich erinnere mich, dass ich es zum ersten Mal gelesen habe, und ich war ungefähr vier oder fünf Seiten drin und dachte, das sei so lustig, und ich weiß, wie ich das machen würde, wenn ich es tun würde.
Ich habe das Schreiben durch Lesen gelernt. Ich hatte keinen Schreibunterricht. Es ist Teil meines Denkens als Autor und Autor, das Lesen, aber ich möchte das auch in meine Charaktere einbringen, die auch lesen und denken. Es gibt dieses großartige Zitat von Virginia Woolf – es ist ganz einfach: „... Bücher setzen einander fort.“ Ich denke, wenn man Schriftsteller ist, ist man hoffentlich auch ein Leser, und man bringt diese früheren Werke in seine Arbeit ein.
[Noah Hawley] einfach ein fantastischer Autor. Es geht immer um das Drehbuch, es geht immer um das Buch; das ist es immer. Was nicht auf der Seite steht, steht auch nicht auf der Bühne. Das ist es, was mich in erster Linie an ihm gereizt hat.
Zuerst müssen Sie das Drehbuch schreiben und viele Dinge überarbeiten. Erster Entwurf, zweiter Entwurf, sobald das endgültige Drehbuch fertig ist, stellen Sie sich vor, welche Schauspieler zu der Rolle in dem jeweiligen Drehbuch passen, das sie geschrieben haben.
Wenn Sie eine Rolle lesen, die Sie spielen möchten, und bereits wissen, dass Sie Schauspieler haben, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten, diese aber nicht auf der Seite steht, wird sie auch nicht auf dem Bildschirm angezeigt. Für einen Produzenten ist es also am schwierigsten, ein Drehbuch zu bekommen, das diese Art von Talent anzieht.
Ich wurde Drehbuchautor und hatte überhaupt keine Ahnung, wie man ein Drehbuch schreibt. Ich fühle mich in dieser Hinsicht immer noch ein wenig als Außenseiter. Wenn ich diesen Ansatz beim Drehbuchschreiben beibehalten kann, kann es weiterhin Spaß machen.
Wenn man das Drehbuch zum ersten Mal liest und darüber nachdenkt, die Rolle zu spielen, ist das etwas entmutigend. Es ist leicht zu fragen: „Wird das Publikum mich mögen?“ Und ist das mein Job?‘
Wenn man eine Sitcom macht, bekommt man normalerweise ein Drehbuch, und jedes Wort, oder zumindest der größte Teil, ist geschrieben. Wenn es also eine 30-minütige Sitcom ist, dann ist es ein 35-seitiges Drehbuch oder so etwas in der Art.
Ich versuche, das Ganze zu betrachten und „Ja“ zu den Projekten zu sagen, über die ich ständig nachdenken kann. Wenn ich ein Drehbuch lese und das Thema im Gedächtnis bleibt, dann möchte ich mich an die Arbeit machen.
Ich denke, das Erste, was man tun muss – wenn man Schriftsteller werden will – ist, zu schreiben. Das klingt nach einem offensichtlichen Ratschlag. Aber so viele Menschen haben das Gefühl, dass sie Schriftsteller werden wollen und gerne lesen, aber eigentlich nicht viel schreiben. Der Hauptteil des Schriftstellerberufs besteht jedoch darin, stundenlang vollkommen allein zu sein, ohne von E-Mails, Freunden, Kindern oder romantischen Partnern unterbrochen zu werden und sich wirklich in die Arbeit und das Schreiben zu vertiefen. So schreibe ich. So gelingt Schreiben.
Wissen Sie, ich möchte nie das Gefühl haben, einen festen Plan zu haben, was ich tun soll. Ich gehe gerne Drehbuch für Drehbuch vor, und wenn mir die Figur und die Geschichte gefallen, möchte ich einen Film machen.
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