Ein Zitat von Quincy Jones

Früher habe ich stundenlang Klavier geübt, und jetzt kann man mit einem Synthesizer die Musik eingeben und die Maschine perfektioniert den Song. Deshalb gibt es in der Musikbranche so viele Leute, die Klempner werden sollten. Sie verstehen Musik nicht wirklich, weil sie keine Ausbildung haben.
Wenn man sich hinsetzt und ein Lied schreibt, hat man sozusagen die Idee für das Lied, sitzt dann am Klavier und schreibt es einfach. Und später wird natürlich noch ein bisschen daran herumgetüftelt und ein paar Sachen verändert. Aber es gibt etwas, das passiert, wenn das Lied zum ersten Mal herauskommt, diese Art von Magie, wenn es zum ersten Mal aus dem Äther kommt, und man kann nicht einmal wirklich erklären, woher es kommt. Das passiert so oft bei Musik, und die Leute verstehen das bei Musik. Aber ich denke wirklich, dass viele Filme und Fernsehsendungen gleich sein sollten.
Zu dieser Zeit, im Wien von 1780, lag buchstäblich Musik in der Luft. Jeder spielte Musik, klassische Musik. Tatsächlich gab es so viele Musiker, dass man sich in Wohnhäusern einen Zeitplan ausdenken musste: Du übst um 17 Uhr, ich übe um 18 Uhr. So kollidierte die Musik nicht miteinander.
Ich liebe alle Arten von Musik – Jazz, großartige Popmusik, Weltmusik und Volksmusik – aber die Musik, die ich am meisten höre, ist Klaviermusik aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert. Insbesondere russische Musik.
Wenn Sie Soulmusik, R&B-Musik oder Bluesmusik hören, stammt ein großer Teil davon aus der Kirchenmusik und der spirituellen Musik, und Musik war schon immer ein wirklich sehr mächtiges Werkzeug, das Menschen genutzt haben, um sich Gott näher zu bringen – was auch immer sie waren Definiere Gott als. Und das war für mich schon immer einer der Gründe, warum ich daran so fasziniert bin und immer wieder zurückkomme, um mehr zu erfahren.
Mir macht Cellomusik besonders viel Spaß, weil unsere Tochter Cello spielt. Ich habe ihr so ​​viele Stunden beim Üben zugehört, dass ich mit der Musik vertraut bin, die für dieses Instrument geschrieben wurde. Ich mag auch die Popmusik der 1930er Jahre, weil mein zukünftiger Mann und ich während unseres Studiums so viele Samstagabende dazu getanzt haben.
Es gibt etwas Schreckliches, das wahrscheinlich seit ungefähr 20 Jahren passiert und das man Musikgeschäft nennt. Und Musik ist nicht wirklich ein Geschäft; Es ist Arbeit und man muss bezahlen und man muss seine Gitarre kaufen oder ins Studio gehen. Es gibt also eine geschäftliche Seite, aber wenn die Leute sagen: „Ich gehe ins Musikgeschäft“, ist das nicht der Fall. Es geht um Ausdruck. Es geht um Kreativität. Meiner Meinung nach macht man Musik nicht, um Geld zu verdienen. Du schließt dich ihm an, weil es in dir ist; es ist in deinem Blutkreislauf.
Im Musikgeschäft ging es für mich nie um Busse und Werbetafeln, wissen Sie, das war nie der Grund, warum ich in das Musikgeschäft eingestiegen bin. Der Grund, warum ich ins Musikgeschäft einsteigen wollte, war, dass ich das Singen wirklich und von ganzem Herzen liebe. Ich liebe es, Lieder zu singen, Geschichten zu erzählen und Musik zu machen, deshalb bin ich ins Musikgeschäft eingestiegen.
Ich mag die Klaviermusik aus den Filmen nicht, die von Michael Nyman, und manchmal bringt mich diese Klaviermusik zum Kotzen. Es ist nicht wirklich romantisch. Es geht nur darum, Ihre Pawlowschen Säfte zum Fließen zu bringen, weil es mittlerweile eine Technik ist.
Du weißt, dass man Musik nicht nur für die Zeit spielt, die vergeht. Aber du machst Musik, weil du in Musik verliebt bist, und zum Glück bin ich glücklich, wenn den Leuten gefällt, was ich vorschlage. Obwohl Musik ein Geschäft ist, denkt man in der Musikbranche nicht gleich zu Beginn an Geld. Schlagen Sie den Leuten zuerst vor, was sie wollen, und wenn es ihnen gefällt, dann kommt das Geld später.
Ich denke, die [Musik-]Industrie hat wirklich unter der Online-Verfügbarkeit von Musik gelitten, weil junge Menschen dadurch das Gefühl bekamen: „Warum sollte man für Musik bezahlen, wenn sie so leicht kostenlos verfügbar ist?“
Ich mache seit meinem 12. Lebensjahr elektronische Musik. Ich machte Musik, sobald ich wusste, wie man auf einem Klavier Klänge erzeugt. Meine Eltern hatten einen kleinen Flügel und das Klavier ist immer noch mein Lieblingsinstrument. Ich betrachte es als eine Songwriting-Maschine.
Früher habe ich viel Musik heruntergeladen, und das verstehe ich in dieser Wirtschaftslage, aber ich persönlich kaufe meine Musik. Es fühlt sich gut an, eine Band unterstützen zu können, die man mag. Außerdem wäre es wirklich heuchlerisch, wenn ich das immer noch tun würde, da ich wirklich hoffe, dass die Leute meine Musik kaufen und erleben.
Normalerweise schreibe ich meine Musik auf einem Klavier und es macht mir wirklich Spaß, auf diese Weise aufzutreten, denn das zeigt tatsächlich, wie die Musik in meinem Kopf war, bevor sie tatsächlich zu einem elektronischen Song wurde.
Ich verstehe nicht, warum die Leute in mir den Wunsch wecken, Musik zu machen, bei der es um Zahlen geht. Ich finde es wirklich schwierig, wenn Leute sagen: „Oh, du hättest eine wirklich große Hip-Hop-Platte machen sollen, das wäre wirklich gut für dich gewesen“ oder: „Du hättest einen Song wie Lily Allen machen sollen, das wäre so gewesen.“ Großartig.'
... an einen Ort wie Nashville zu kommen, der einfach nur Musik, Musik, Musik ist, hat mich schon immer so beeinflusst. Und es gibt so viele interessante Songwriter da draußen, und es ist so ein verrücktes Geschäft und so viele Leute versuchen es, und in Nashville ist alles in Ordnung.
Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
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