Ein Zitat von Rachel Bloom

Musiktheater ist ein amerikanisches Genre. Eigentlich begann es in Amerika als eine Kombination aus Jazz und Operette; Die meisten großen Musiktheaterautoren des Goldenen Zeitalters sind Amerikaner. Ich glaube, dass es für mich etwas sehr Amerikanisches ist, ein Musical zu machen.
Ich glaube nicht, dass das Theater im Sterben liegt, und Musicals sind eine großartige amerikanische Kunstform. Wir haben Apfelkuchen, Jazz und Musiktheater.
Es scheint mir, dass das aus der amerikanischen Volksmusik hervorgegangene amerikanische Volkslied die Grundlage des amerikanischen Musiktheaters ist. Es ist durchaus legitim, die Form des Volksliedes zu verwenden und sie nach und nach mit neuen musikalischen Inhalten zu füllen.
Ich würde gerne Dinge vor der Kamera machen. Das ist es, was ich tun möchte. Es hat sehr lange gedauert, bis ich mich als Schauspieler sicher fühlte. Ich denke auch, weil es ein seltsames Stigma beim Musiktheater gibt, bei dem wir die Männer, die Musiktheater machen, anders behandeln als die Frauen im Musiktheater.
Wir haben uns alle Shows angesehen. Amerikanisches Musiktheater und Jazz waren sehr groß.
„American Odyssey“ wird ein unglaubliches Abenteuer innerhalb der musikalischen Mauern unserer Städte sein. Es ist Theater, und Radio war für mich schon immer großes Theater.
Die Leute kommentieren die Art und Weise, wie ich mich ausdrücke. Und in meinen Zwanzigern wurde mir klar, dass meine Phrasierung Jazz-Phrasierung ist. Ich halte mich nicht strikt an die Phrasierung des Musiktheaters. Musiktheater ist in der Regel sehr eins und drei, und Jazz ist definitiv zwei und vier.
Das Musiktheater ist eine glorreiche und eindeutig amerikanische Innovation in der Theatergeschichte.
Meiner Meinung nach gibt es im amerikanischen Theaterschaffen zwei wichtige Strömungen. Der eine ist der traditionelle Erzählrealismus, der definitiv mein Stil ist, und der andere großartige Beitrag ist das amerikanische Musiktheater, das eine ganz andere Sache ist.
Der größte Teil unseres amerikanischen Musikerbes basiert auf europäischen Vorbildern, aber die Volkshymnen und Spirituals gehören zu den fruchtbarsten und einzigartigsten unserer amerikanischen Musiktraditionen.
Ich habe schon immer gesungen. Seit Tag eins. Ich habe angefangen, Musiktheater zu spielen, und im Musiktheater muss man singen, und dort habe ich den Großteil meiner Ausbildung erhalten. Beim Singen auf der Bühne wird man zwangsläufig besser, wenn man mit anderen Sängern zusammen ist.
Früher war Musiktheater, insbesondere in den 40er und 50er Jahren, eine wichtige Quelle für Popsongs. So begann eigentlich das Musiktheater – es war nur eine Möglichkeit, mehrere Popsongs für die Bühne zu verbinden.
Europäische Operette und deutsches Singspiel gaben dem amerikanischen Musical seine Verbindung aus gesprochenem Dialog und Gesang; Die Einbeziehung des Tanzes führte zu einer Abstammung zur französischen Barockoper. Aber was für ein Unterschied!
Ich glaube schon, dass Musicaldarsteller einen schlechten Ruf haben können, und ich verstehe, warum. Da ist eine gewisse Raffinesse – es gibt nichts Besseres als ein tolles Musical, aber ein gutes Musical kann eine der schlimmsten Zeiten sein, die man je erlebt hat.
Ich wollte schon immer Musiktheater machen. Dort habe ich mir mein Leben vorgestellt, seit ich am College Musiktheater studiert habe, bevor ich zu Pentatonix ging.
Ich war dort, als das goldene Zeitalter des Musiktheaters blühte. Ich habe jeden kennengelernt, der seit den 40er-Jahren im Theater arbeitete oder dort berühmt war.
„Cabaret“ war eines der ersten Musiktheaterstücke, das ich sah und das die Möglichkeiten zeigte, was Musiktheater leisten kann.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!