Ein Zitat von Rachel Caine

Ich denke, auf einer gewissen Ebene ist es einfach Alchemie, die wir als Autoren nicht erklären können, wenn wir die Charaktere schreiben. Ich habe mir nicht vorgenommen, die Charaktere zu erschaffen – für mich sind sie keine Ansammlungen von Macken, die ich zusammenstellen kann. Stattdessen entdecke ich die Charaktere. Normalerweise gehe ich zu Beginn einen Standardsatz an Interviewfragen mit der Figur durch und frage die wichtigsten Dinge: Was ist Ihnen wichtig? Was liebst du? Hassen? Furcht? .. und dann weiß ich, wo ich anfangen soll. Aber ab einem bestimmten Punkt wachsen die Charaktere einfach von selbst. Und fange an, mich zu überraschen.
Lassen Sie sich nicht von Ihren Charakteren sagen, was Sie tun sollen. Sie können aufdringlich sein. Manche Autoren sagen, dass sie Charaktere erschaffen und ihnen dann einfach durch die Erzählung folgen. Ich denke, dass diese Autoren verrückt sind.
Ich habe mich schon immer zu Charakteren hingezogen gefühlt, die ein wenig vom Erzähler oder den Figuren aus der Perspektive entfernt sind, deshalb ist es für mich irgendwie wichtig, eine andere Figur zu finden, die die Figur aus der Perspektive übernehmen würde für die Geschichte.
Das sehe ich auch bei erfahrenen Autoren: Sie machen sich so viele Gedanken über die Handlung, dass sie die Charaktere aus den Augen verlieren. Sie verlieren aus den Augen, warum sie die Geschichte erzählen. Sie lassen die Charaktere nicht wirklich sprechen. Die Charaktere beginnen, die Geschichte auf manchmal überraschende, emotionale und lustige Weise zu diktieren. Wenn die Autoren nicht offen für diese Überraschungen sind, werden sie das Leben, den Funken oder den Geist aus ihrem Werk ersticken.
Der Autor muss den Charakteren immer Raum zum Wachsen und Verändern lassen. Wenn Sie Ihre Charaktere von Handlungspunkt zu Handlungspunkt bewegen, wie beim Malen nach Zahlen, bleiben sie oft Strichmännchen. Sie werden niemals ein Eigenleben führen. Das Aufregendste ist, wenn man sieht, wie eine Figur etwas Überraschendes oder Ungeplantes tut. Wie eine Figur, die zu mir sagt: „Hey, Richard, du denkst vielleicht, ich arbeite für dich, aber das tue ich nicht.“ Ich bin meine eigene Person.‘
Wenn man Charaktere erschafft, die die Leute lieben und die ihnen am Herzen liegen, und sie in einen dunklen Flur stellt, ist das Publikum bereits nervös und empfindet Mitgefühl für diesen Charakter. Dann liegt es an mir zu entscheiden, was in diesem Flur herausspringt. Deshalb denke ich, dass es das Wichtigste in einem Horrorfilm ist, das Fundament aus starken Charakteren und einer starken Geschichte zu legen.
Das Tolle daran: Je länger man an einer Figur arbeitet, desto mehr verstehen die Autoren die Art und Weise, wie Ihre Figur tickt und was Sie gerne machen. Das Aufregendste für einen Autor ist meiner Meinung nach, wenn die Charaktere einfach anfangen, für sich selbst zu sprechen. Du setzt dich an deine Tastatur und plötzlich springt ihnen etwas aus dem Mund. Sie haben die Drehbücher einfach für sich selbst geschrieben.
Ich beginne mit einer Idee, einem Problem, einem Konflikt oder sogar einer Situation, die für das Leben junger Menschen relevant sein könnte, und von diesem Punkt an entwickeln sich die Charaktere weiter. Ich versuche, starke Charaktere zu schaffen, die sich verändern und weiterentwickeln und aus ihren Fehlern lernen.
Ich werde oft gefragt, ob ich mich als schwarze Regisseurin diskriminiert fühle. Ich tu nicht. Mir wird tatsächlich eine Menge Zeug angeboten. Aber ich möchte nur Regie führen, was ich schreibe. Und ich konzentriere mich lieber auf schwarze weibliche Charaktere. Für mich ist es am wichtigsten, Charaktere auf die Leinwand zu bringen, die nicht perfekt, sondern menschlich und fehlerhaft sind.
In gewisser Weise sind alle Schauspieler Charakterdarsteller, weil wir alle unterschiedliche Charaktere spielen. Aber oft – und ich weiß es nicht, weil ich kein Schriftsteller bin – schreiben Schriftsteller Charaktere der zweiten und dritten Ebene besser als Hauptcharaktere. Ich denke, sie machen mehr Spaß.
Wenn Schriftsteller sich selbst als Schriftsteller unsicher sind, halten sie oft eine große Distanz zu ihren Charakteren und klingen so, als würden sie Enzyklopädieeinträge statt Geschichten schreiben. Ihr Zögern gegenüber physischer und psychischer Intimität kann ein Hindernis für lebenswichtige Fiktion sein. Umgekehrt verringert eine Erzählung, die den Leser das schwere Atmen der Charaktere hören und ihre emotionale Qual riechen lässt, die Distanz. Die Leser fühlen sich den Charakteren so nahe, dass sie in diesen magischen Momenten zu diesen Charakteren werden.
Ich ertappe mich dabei, dass ich durch die anderen Charaktere spreche und Ideen in ihre Stimmen und Köpfe einbringe. Das Schreiben wird fast zu einer Aufspaltung meiner selbst in mehrere Persönlichkeiten. Aber ich schreibe nicht, um im Namen einer der Figuren zu argumentieren oder etwas über eine Figur zu beweisen. Ich denke, es ist wichtig, dass ich zuerst die Geschichte darlege und nicht meinen eigenen Standpunkt.
Das, was ich am Anfang mache, ist ein „Sprachtagebuch“, ein Dokument in freier Form, in dem die Figur dargestellt wird, die zu mir spricht. Ich arbeite einfach daran, bis ich anfange, anders zu hören als ich selbst oder die anderen Charaktere.
Ich würde es lieben, wenn die Leute denken würden, dass ich genauso schnell, klug, klug und heldenhaft bin wie die Charaktere, die ich schreibe, aber diese Charaktere sind Charaktere.
Ich betrachte die gesamte Mythologie und Folklore der Welt als mein Spielzeug zum Spielen. Es gibt einfach so viele Charaktere und Kreaturen, die ich zu Papier bringen möchte. Für mich ist es eine wirklich aufregende Sache, Material, das ich wirklich liebe, mit einem neuen Anstrich zu versehen und es diesem Publikum zu präsentieren. Und ich muss keinen der Charaktere erfinden. Ich kann einfach ein Buch über Mythologie aus dem Regal nehmen und sagen: „Ich werde diesen Kerl benutzen.“ Ich hasse es auch, Namen für Fantasy-Charaktere zu erfinden. Ich blättere einfach durch diese Bücher und sage: „Wow, das ist viel verrückter als alles, was ich mir ausdenken könnte.“
Wenn Sie mit dem Schreiben beginnen, befinden sich Ihre Charaktere auf einer metaphorisch gepflasterten Straße, und während sie diese entlanggehen, werden all diese anderen Straßen frei, die sie beschreiten können. Und viele Autoren haben Straßensperren vor diesen Straßen: Sie erlauben ihren Charakteren nicht, diese Straßen zu beschreiten ... Ich habe auf keinem dieser Wege Straßensperren errichtet. Meine Charaktere können dorthin gehen, wohin sie von Natur aus gehen würden, und ich werde ihnen folgen.
Ich sage immer, ich schreibe meine eigenen Romane und die Charaktere übernehmen nicht die Kontrolle über mich, aber tatsächlich schaue ich mir die Charaktere im Anfangsstadium an und denke: „Wie ist er oder sie?“, und langsam kommen sie zusammen und sie werden zu der Person, die sie sind.
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