Ein Zitat von Rachael MacFarlane

Mein Plattenlabel, ein riesiges Plattenlabel, das riesige, riesige Stars vertritt – sie haben so etwas noch nie zuvor gemacht und waren von der Idee einer animierten Figur, die echte Musik singt, so begeistert. Es ist keine Comedy-Platte, es ist eine legitime Platte. Und sie sind wirklich mit an Bord gekommen. Also haben wir unsere Facebook-Seite eingerichtet, wir werden sehr bald auf Twitter einsteigen und Haley sozusagen außerhalb von American Dad erschaffen.
Kommerzieller Erfolg ist immer noch nicht für einen Künstler eingetreten, der nicht bei einem Plattenlabel unter Vertrag steht. Es gibt nur sehr wenige Künstler, die ohne die Hilfe eines Plattenlabels erfolgreich sein können. Die Rolle des Plattenlabels ist weiterhin erforderlich, sie ist weiterhin notwendig.
Ursprünglich sollte nach der Veröffentlichung von „Tambourine“ eine weitere Platte herauskommen, aber ich hatte damals Probleme mit meiner Plattenfirma, nämlich Interscope. Wir konnten uns nicht auf eine Platte einigen, das hat also einige Zeit gedauert. Ich musste sie verlassen und ein neues Etikett finden.
Als ich zum ersten Mal nach New York kam, war ich Tänzerin, und ein französisches Plattenlabel bot mir einen Plattenvertrag an, und ich musste dafür nach Paris gehen. Also bin ich dorthin gegangen und bin so richtig in das Musikgeschäft eingestiegen. Aber als ich dort ankam, gefiel mir nicht, was ich tat, also ging ich weg und habe dort nie eine Platte aufgenommen.
Schon früh, vor dem Rock'n'Roll, hörte ich Big-Band-Musik – alles, was aus dem Radio kam – und Musik von Hotelbands, zu der unsere Eltern tanzen konnten. Wir hatten ein großes Radio, das wie eine Jukebox aussah, mit einem Plattenspieler oben drauf. Der Radio/Plattenspieler spielte Schallplatten mit 78 U/min. Als wir in dieses Haus zogen, lag dort eine Schallplatte mit einem roten Etikett. Es war Bill Monroe, oder vielleicht waren es die Stanley Brothers. So etwas hatte ich noch nie gehört. Immer. Und es entfernte mich von all der konventionellen Musik, die ich hörte.
Wenn Sie mit einem Grammy Ihre Platte bei einem Major-Label veröffentlichen, haben Sie bei jeder Platte eine Chance. Außerdem hat man bei jeder Platte einen sehr weiten Schuss.
Die erste Platte war im Grunde eine schnelle, schnelle Platte. Bei der zweiten Platte wollten wir eher einen poppigeren Sound haben – einen Heavy-Pop-Sound. Bei „Rocket to Russia“ hatten wir sozusagen unseren Höhepunkt erreicht. Wir waren in dem, was wir machten, wirklich gut geworden, das ist also meine Lieblingsplatte – eine wirklich gute Platte. Es ist einfach großartig, vom Anfang bis zum Ende.
Wenn Sie mit einem Plattenlabel zusammenarbeiten, leihen Sie sich theoretisch nur deren Geld. Und so funktioniert die Plattenindustrie im Grunde doch, oder? Es ist so, als würde man sich 100.000 Dollar von einer Plattenfirma leihen, also verdient man kein Geld, bis man das Geld für sie zurückbekommt. Theoretisch haben sie dich als Geisel gehalten, also musst du jede noch so kleine Dummheit tun, die sie von dir verlangen.
Es waren drei Trennungen gleichzeitig. Es war die Trennung von meiner Band, meinem Freund und gleich danach von meinem Plattenlabel. Ich habe die ganze Zeit über viel mit meiner Plattenfirma gestritten, also haben sich vielleicht alle gegenseitig beeinflusst. Diese Platte, Mondo Amore, stammt aus einer Zeit, die wirklich herzzerreißend und verwirrend war, und deshalb habe ich den Sound stark verändert, um ihn etwas düsterer und rauer klingen zu lassen.
Nun, wir hießen ursprünglich Huey Lewis und American Express. Aber am Vorabend der Veröffentlichung unserer ersten Platte befürchtete unser Plattenlabel Chrysalis Records, dass American Express uns verklagen würde.
Ich habe jetzt vier Platten aufgenommen, und Ihre Vorstellung davon, wie die Platte aussehen wird, ist nie das, was sie am Ende sein wird. Deshalb ist in meiner Einstellung Zynismus, aber auch eine positive Einstellung enthalten, wie zum Beispiel: „Das kann ich nicht.“ Ich kontrolliere wirklich alles, was über das hinausgeht, was ich tue, also werde ich mein Bestes geben und bei allem, was ich tue, mein Bestes geben.“ Die Musik und alles, was sonst noch dazu kommt, wenn etwas Großartiges dabei herauskommt, großartig, wenn nicht, werde ich eine weitere Platte machen und danach noch eine. Das ist wirklich alles, was ich tun kann.
Wann immer ich mich einer Platte nähere, habe ich nicht wirklich eine Wissenschaft dahinter. Ich gehe an jede Platte anders heran. Die erste Aufnahme fand in einem Heimstudio statt. Die zweite Aufnahme war eine Live-Aufnahme. Die dritte Platte entstand, während ich auf Tour war. Die vierte Platte entstand im Laufe von etwa zwei Jahren in David Kahns Keller.
Ich erinnere mich an das Jahr 2016, als ich bei meinem Plattenlabel Good Soldier unter Vertrag stand, einem sehr kleinen Indie-Label. Sie gingen ein großes Risiko ein, weil Balladen zu dieser Zeit alles andere als cool waren.
Ich habe mit dem Präsidenten meines Labels telefoniert und gesagt: „Natürlich schreibe ich Songs in vielen Stilen und spiele viele verschiedene Arten von Musik. Wir nähern uns dem Ende unserer geschäftlichen Zusammenarbeit. Wenn Sie Könntest du dir eine Platte vorstellen, die du von mir hören wolltest, was für eine Platte wäre das? Es war nicht so, als würde man ihn bitten, eine Bestellung auszuführen, es war eigentlich nur ein Gespräch. Trotz all der Dinge, die ich ihn jemals gefragt hatte, war dies eine Sache, die ich nie gefragt hatte, und ich weiß nicht warum. Also war ich neugierig. Und das, was ihn am meisten interessierte, war eine Soloplatte.
Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Poesie und als ich bei einem Plattenlabel unter Vertrag genommen wurde, dachte ich: „Wie seltsam, dass ich eine Platte vor einem Gedichtband mache.“
Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Poesie und als ich bei einem Plattenlabel unter Vertrag genommen wurde, dachte ich: „Wie seltsam, dass ich eine Platte vor einem Gedichtband aufnehme.“
Der Chef eines Plattenlabels legt Strukturen fest, aber er definiert auch den Sound des Labels, der darin besteht, zu beschreiben, was wünschenswert ist, was passt und was Qualität für das Label ist, und dann ein Umfeld zu schaffen, in dem dieser Sound gedeihen kann.
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