Ein Zitat von Raj Patel

Das Problem ist, dass wir jetzt mit den Konsequenzen der Fehler der anderen leben. Es wäre schön, unsere eigenen zu entwickeln und von ihnen zu lernen. Das ist die Kunst der Demokratie. Das ist die Kunst der Staatsbürgerschaft.
Sich einer Stadt oder sogar einem Stadtviertel so zu nähern, als wäre es ein größeres architektonisches Problem, das durch die Umwandlung in ein diszipliniertes Kunstwerk geordnet werden kann, bedeutet, den Fehler zu begehen und zu versuchen, das Leben durch Kunst zu ersetzen. Das Ergebnis einer solch tiefgreifenden Verwechslung von Kunst und Leben ist weder Leben noch Kunst. Sie sind Tierpräparate.
Wir einfachen Menschen müssen unsere eigene Schönheit erschaffen. Wir müssen das Grau unserer Arbeit mit der Kunst unseres eigenen Lebens in Brand setzen ... Was ist das Wesen dieser Lebenskunst? Natürlich sollte auch diese Kunst Schönheit zum Kern haben.
Menschen machen Kunst an den Seiten von Gebäuden, und sie werden Kunst an den Seiten von Zügen machen. Sie werden Kunst machen, wo immer sie sich entscheiden, Kunst zu machen. Die Technologie, mit der die Leute heute arbeiten, wird in 10 Jahren ersetzt werden, also ist das nicht Ihre Zukunft, wenn Sie Musiker sind.
Ich glaube, dass die „Fehlerphobie“ unserer Gesellschaft lähmend ist, ein Problem, das in den meisten Grundschulen beginnt, wo wir lernen, zu lernen, was uns beigebracht wird, anstatt unsere eigenen Ziele zu formulieren und herauszufinden, wie wir sie erreichen können. Wir werden mit Fakten gefüttert und geprüft und diejenigen, die die wenigsten Fehler machen, gelten als die Klügsten, sodass wir lernen, dass es peinlich ist, nichts zu wissen und Fehler zu machen. In unserem Bildungssystem wird praktisch keine Zeit darauf verwendet, aus Fehlern zu lernen, dennoch ist dies für echtes Lernen von entscheidender Bedeutung.
Wenn Menschen davon überzeugt werden könnten, dass Kunst ein präzises Vorwissen darüber ist, wie man mit den psychischen und sozialen Folgen der nächsten Technologie umgeht, würden sie dann alle Künstler werden? Oder würden sie mit der sorgfältigen Übersetzung neuer Kunstformen in soziale Navigationskarten beginnen? Ich bin gespannt, was passieren würde, wenn Kunst plötzlich als das gesehen würde, was sie ist, nämlich als genaue Information darüber, wie man seine Psyche neu ordnen kann, um dem nächsten Schlag unserer eigenen erweiterten Fähigkeiten zuvorzukommen.
Kunst entsteht aus Kunst; Es beginnt mit der Nachahmung, oft in Form einer Parodie, und erst im Prozess der Nachahmung der Stimme anderer lernt man den Klang der eigenen Stimme kennen.
In den USA lernen wir „Kunstgeschichte“ als westliche Kunstgeschichte, und die Geschichte der asiatischen oder afrikanischen Kunst ist ein Sonderfall; Wir lernen Politik, indem wir unser eigenes Regierungssystem untersuchen und andere Systeme als Sonderfälle betrachten, und das Gleiche gilt für die Philosophie.
Ich schwöre... meinen Lehrer in dieser Kunst meinen eigenen Eltern gleichzustellen; ihn zum Partner meines Lebensunterhalts zu machen; wenn er Geld braucht, um mein Geld mit ihm zu teilen; seine Familie als meine eigenen Brüder zu betrachten und ihnen diese Kunst beizubringen, wenn sie sie erlernen wollen, ohne Honorar oder Vertrag.
Ein Fehler, den ich gemacht habe, ist, dass ich mir nicht wirklich genug Sorgen um die Kunstwelt gemacht habe. Ich habe mich nicht um die anderen Menschen in der Kunstwelt gekümmert. Ich war etwas zu eigenwillig und das ist ein Fehler, den ich gemacht habe. Aber jeder macht irgendeinen Fehler, und wenn das mein einziger Fehler ist, bin ich glücklich.
Ein großartiges Kunstwerk ist eines, das Sie wirklich berührt und inspiriert. Sie selbst müssen bewegt werden. Betrachten Sie Kunst nicht mit den Augen anderer. Hören Sie Musik nicht mit den Ohren anderer. Sie müssen mit Ihren eigenen Gefühlen, Ihrem eigenen Herzen und Ihrem eigenen Verstand auf Kunst reagieren.
Die Leute machen immer den Fehler zu denken, dass Kunst für sie geschaffen wurde. Aber in Wirklichkeit ist Kunst eine private Sprache für Kultivierte, um sich zu ihrer Überlegenheit gegenüber dem Rest der Welt zu beglückwünschen. Wie die Aussage meines Künstlers erklärt, ist mein Werk völlig unverständlich und daher von tiefer Bedeutung.
Durch unsere eigene kreative Erfahrung haben wir erkannt, dass die wahre Tradition der Kunst nicht nur in Museen und Kunstgalerien und in großen Kunstwerken verankert ist; Es ist uns angeboren und kann durch die Kraft kreativer Bemühungen in unserer eigenen Zeit und in unserem eigenen Land durch unsere eigenen kreativen Individuen in den Künsten in die Tat umgesetzt werden.
In meiner eigenen Version der Idee, „was Kunst will“, ist das Ende und die Erfüllung der Kunstgeschichte das philosophische Verständnis dessen, was Kunst ist, ein Verständnis, das auf die Art und Weise erreicht wird, wie das Verständnis in jedem unserer Leben erreicht wird. nämlich aus den Fehlern, die wir machen, den falschen Wegen, denen wir folgen, den falschen Bildern, die wir aufgegeben haben, bis wir lernen, wo unsere Grenzen liegen und wie wir dann innerhalb dieser Grenzen leben können.
Bengaluru und Kunst sind für mich Synonyme. Die Menschen hier betreiben eine Kunstform und verdienen ihren Lebensunterhalt damit – das können nicht viele Städte vorweisen. Die Kunst in Bengaluru blüht.
Ich habe keine Kunstschule besucht. Ich hatte also nie den Moment, in dem ich mir die Zeit nahm, tatsächlich zu lernen, wie man Dinge herstellt, etwas über Kunstgeschichte und über die Menschen vor mir zu lernen.
Kunstunterricht ist eine gemeinsame Erfahrung. Unsere Fähigkeit, unsere eigene persönliche Vision zu teilen und durch Kunst mit anderen zu interagieren, kann verwirklicht werden.
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