Ein Zitat von Rajiv Menon

Als „36 Chowringhee Lane“ 1981 in die Kinos kam, war ich Student am Film and Television Institute of Tamil Nadu. Alle, die den Film gesehen hatten, waren von der makellosen Regie und den schauspielerischen Leistungen sehr beeindruckt. Aber wir Kinematographiestudenten waren von dem visuellen Stil verblüfft, der wirklich international war.
Ich gehörte zu den ersten Studenten, die 1966 ihren Abschluss am Film and Television Institute of India (FTII) in Pune machten, aber das war nicht mein Pass nach Bollywood. Damals verstand niemand, dass es möglich ist, an einem Institut Schauspiel zu lernen.
Meine Großmutter, Betty Bertha Bright, lebte im Armenierblock in Kalkutta. Nach „36 Chowringhee Lane“ haben wir diesen Teil der Stadt nicht mehr in Filmen gesehen.
Ich hatte „Onaatah“ gesehen, als ich 2016 Mitglied der Jury der National Film Awards war. Ich war sehr beeindruckt von dem Film, weil es ein kleiner, aber sehr inspirierender Film war. Da es mein Herz berührte, dachte ich darüber nach, es neu zu machen.
Naseer Sir lehrte mich, als ich Student am Film and Television Institute of India war. Alles, was ich über Schauspielerei weiß, verdanke ich ihm.
Ich traf Michael Snow und Stan Brakhage am zweiten Tag nach meiner Ankunft, wissen Sie? Ich hatte Brakhage noch nie gesehen oder gehört. Für mich war es eine Revolution, denn ich hatte eine gute Filmausbildung, aber der Experimentalfilm im amerikanischen Stil war mir in der Abstraktion bekannt, und ich hatte praktisch nichts gesehen. Ich hatte damals einen Film mit dem Titel „Echoes of Silence“ gesehen, den Noël Burch gefunden hatte und vertrieb. Es war ein wunderschöner Film, drei Stunden lang. Es dauert ewig und es war in Schwarzweiß, sehr körnig, und als ich diesen Film sah, dachte ich ... es sei kein New Wave. Es war wirklich ein neues Konzept des Kinos.
Ich liebe Aparna Sen. Ich habe „36 Chowringhee Lane“ zu oft gesehen, um es zu zählen.
Als ich Anfang der 1970er Jahre in die Branche einstieg, war ich Goldmedaillengewinner des Filminstituts in Pune. Zu diesem Zeitpunkt wurden die Absolventen des Filminstituts sehr schnell von der kommerziellen Mainstream-Industrie absorbiert.
Ich hatte Studentenfilme für die School of Visual Arts und für die NYU und all diese Schulen in New York gemacht, das waren also meine ersten Filmerfahrungen, aber es waren Studentenfilme, also zählen sie wohl nicht wirklich.
In „Mercury“ geht es um die Ausbeutung einer kleinen Stadt durch ein großes Unternehmen. In Tamil Nadu gibt es einen Ort namens Kodaikanal. Es gab eine Thermometerfabrik, die das Quecksilber in den Fluss schüttete. Das hat viele Menschen betroffen. Dieser Vorfall ist die Inspiration für diesen Film.
Ich habe bei „Death in the Gunj“ Regie geführt, der 2017 in die Kinos kam. Der Film erhielt sehr gute Kritiken und einige Auszeichnungen, kam aber an den Kinokassen nicht gut an. Aber es stört mich nicht. Ich habe den Film gemacht, den ich machen wollte. Es war kein Film für jedermann.
Ich wusste, dass alle südindischen Sprachfilme zuerst in Chennai gedreht wurden und dass Tamil Nadu eines der größten Filmproduktionszentren des Landes ist. Ich wollte hier Teil von Filmen sein.
Für Studierende ist es eine sehr gute Sache, auch mit Menschen in Kontakt zu kommen, die keine Filmstudenten oder Filmwissenschaftler sind, sondern in der Welt des Films arbeiten.
Wir sagen, dass nur die BJP die alternative Kraft in Tamil Nadu sein kann. Unsere Partei sorgt in vielen Staaten des Landes für eine gute Regierungsführung und wir sind zuversichtlich, diesen Erfolg auch in Tamil Nadu zu wiederholen.
Nach Abschluss meines Studiums am Film and Television Institute of India (FTII) war ich mental auf den Kampf in der Filmindustrie vorbereitet.
In „Tschernobyl“, das von Craig Mazin geschrieben und geschrieben wurde und von Johan Renck inszeniert wurde, wird die materielle Kultur der Sowjetunion mit einer Genauigkeit reproduziert, die noch nie zuvor im westlichen Fernsehen oder Film – oder auch in anderen Ländern – zu sehen war Russisches Fernsehen oder Film.
Ich liebe es, im tamilischen Kino zu spielen. Ich habe mich ganz bewusst dafür entschieden, jedes Jahr mindestens einen guten Film auf Tamilisch zu machen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!