Ein Zitat von Ralph Waldo Emerson

Malen scheint für das Auge das zu sein, was Tanzen für die Glieder ist. Wenn das den Körper zur Selbstbeherrschung, zur Geschicklichkeit und zur Anmut erzogen hat, sollte man die Schritte des Tanzmeisters besser vergessen; So lehrt mich die Malerei die Pracht der Farben und den Ausdruck der Form, und wenn ich viele Bilder und höhere Genialität in der Kunst sehe, sehe ich die grenzenlose Opulenz des Bleistifts, die Gleichgültigkeit, in der der Künstler frei ist, aus dem Möglichen zu wählen Formen.
Tanzen ist sicherlich die grundlegendste und relevanteste aller Ausdrucksformen. Nichts anderes kann einem inneren Erlebnis so wirkungsvoll eine äußere Form verleihen. Poesie und Musik existieren in der Zeit. Malerei und Architektur sind Teil des Raumes. Aber nur der Tanz lebt gleichzeitig in Raum und Zeit. Darin sind der Schöpfer und das geschaffene Ding, der Künstler und der Ausdruck eins. Jeder nimmt vollständig am anderen teil. Es könnte keine bessere Metapher für das Verständnis der Mechanik des Kosmos geben.
Ich fühlte mich zu vielen verschiedenen Kunstformen hingezogen – Tanzen, Malen. Aber es gibt etwas an der Musik, das den Menschen so sehr am Herzen liegt. Es ist eine so kraftvolle Kunstform, und deshalb lebe ich dafür.
Wenn man ein Kunstwerk betrachtet, sieht man nicht die Hülle für etwas anderes; Du siehst Offenbarung. Wenn Sie ein Künstler sind, ist Kunst der wahrste Ausdruck Ihrer selbst. Selbst wenn Sie ein Leben malen, das Sie nicht haben.
Tanzdesign ist nicht nur ein Element; es ist das, ohne das Ballett nicht existieren kann. So wie Arien zur Oper, Worte zur Poesie, Farben zur Malerei gehören, so sind die Abfolge der Schritte – ihre Syntax, ihr Idiom und ihr Vokabular – der Stoff, aus dem Bühnentanz besteht.
Komödie ist die einzige absolut selbstbewusste Kunstform. Eigentlich ist Hip-Hop etwas anderes, nehme ich an. Denn in deinen Songs sprichst du davon, wie gut du als Hip-Hop-Künstler bist. Es ist, als würde ein Maler ein Bild von sich selbst malen, während er ein Gemälde malt.
Tanzen und Bauen sind die beiden primären und wesentlichen Künste. Die Kunst des Tanzens steht am Ursprung aller Künste, die sich zunächst im Menschen ausdrücken. Die Baukunst oder Architektur ist der Anfang aller Künste, die außerhalb der Person liegen; und am Ende vereinen sie sich. Musik, Schauspiel, Poesie fließen in einem mächtigen Strom; Skulptur, Malerei, alle Künste des Designs, im anderen. Es gibt keine primäre Kunst außerhalb dieser beiden Künste, denn ihr Ursprung liegt viel früher als der Mensch selbst; und das Tanzen stand an erster Stelle.
Ich schreibe gerne über Malerei, weil ich visuell denke. Ich sehe meine Schrift als Farbblöcke, bevor sie sich formt. Ich glaube, ich interessiere mich auch für die Malerei, weil ich nicht musikalisch bin. Malen ist für mich keine Metapher für das Schreiben, sondern etwas, das Menschen tun und das niemals in Worte gefasst werden kann.
Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
Das Malen nach dem Leben war für mich unglaublich wichtig, weil es mir ermöglichte, meine Augen zu trainieren, alles zu sehen, was da ist. Aber mir wurde schon früh klar, dass das Malen nach dem Leben nicht mein einziges Anliegen war. Ich interessierte mich immer mehr für das Gemälde als für die Menschen. Für mich bedeutete die Beseitigung dieses Zwanges viel mehr Freiheit, tatsächlich zu malen und über Farbe, Form, Bewegung und Licht nachzudenken.
Genauso wie Sie ein Gemälde betrachten und das Gemälde sehen könnten, und das Gemälde außerhalb von Ihnen liegt, würde dieser immaterielle Intellekt die Formen sehen und sie betrachten, als stünden sie davor. Und Plotin sagte, dass das nicht richtig sein könne, weil es skeptischen Einwänden zum Opfer falle.
Bei einem Gemälde kann man nicht erkennen, ob der Künstler das linke Auge vor dem rechten gemalt hat. In der chinesischen Kalligraphie können Sie den Verlauf des Strichs des Künstlers erkennen.
Ich begann mit 6 Jahren Klavier zu spielen. Und ich wusste, dass ich mich dieser Ausdrucksform widmen wollte, sei es durch Musik, Schauspiel, Tanz, Malen oder Schreiben.
Schreiben ist eine Kunst, genau wie jede andere kreative Übung – ein Bild malen, ein Lied singen oder tanzen. Es ist ein Ausdruck Ihrer Gefühle.
Tanzen ist eine sehr lebendige Kunst. Es ist im Wesentlichen eine Kunst des Augenblicks, wenn auch eine sehr alte Kunst. Die Kunst eines Tänzers wird gelebt, während er tanzt. Von seiner Kunst ist nichts übrig geblieben außer den Bildern und den Erinnerungen – wenn seine Tanztage vorbei sind.
Offensichtlich gibt es auch die zwielichtige Seite der Stripclub-Welt und des Pole Dance. Aber Pole Dance ist als Kunstform wirklich wunderschön. Es wurde hypersexualisiert, weil es mit Stripperinnen in Verbindung gebracht wird, aber wenn man darüber nachdenkt, verwenden sie im Hinblick auf andere Tanzarten ein Instrument, um diese erstaunlichen Tanzformen zu erschaffen.
Ich liebte Surrealismus und abstrakte Malerei und alles, was damit zu tun hatte. Ich dachte immer, Malerei sei die höchste Kunstform. Was mich zum Zeichnen brachte, war, dass ich an der Universität so viel selbstgefällige, prätentiöse, konzeptionelle Kunst gesehen habe. Ich wollte dem entgegenwirken, indem ich schnelle, unterhaltsame Kunst mache.
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